в положенні, наближеному до сприйняття навколишньої дійсності, і психологічно займає більш активну позицію, ніж при аналітичному монтажі. Активними стилеобразующими компонентами фільму є освітлення і колір. Режисер повинен знати, що світло має сенс raquo ;, - чудово зазначив Луї Деллюка, бо ефект освітлення дає можливість не тільки конкретизувати час і обстановку, але і володіє сильним емоційним впливом, збагачує смислову структуру кадру. Таким же смисловим значущим елементом в образній структурі фільму є колір. С. Ейзенштейн підкреслював, що підходячи до проблеми кольору в кіно, насамперед, слід думати саме про це: про сенс кольору raquo ;. У статті Вертикальний монтаж режисер зробив висновок про те, що кольори не мають абсолютних іманентних значень, але що ми самі приписуємо квітам і звукам служити тим призначень і емоціям, які ми знаходимо потрібними raquo ;. При цьому законом тут буде не абсолютну відповідність взагалі raquo ;, але витриманість речі в певному тонально-колірному ключі, який протягом речі в цілому накаже їм образний лад всього твору в суворій відповідності з його темою та ідеєю .
Олександр Адабашьян про роботу художника-постановника
художник постановник кінофільм Адабашьян
«Подивіться перший-ліпший вітчизняний серіал - його можна відрізнити від будь-якого іншого хіба що по фізіономій артистів. Якщо нам показують на екрані кафе, то це кафе «взагалі», типове і умовне. Якщо квартиру, то теж «взагалі» - житло, судячи з якого важко щось сказати про особистості його господаря. Ці апартаменти можна абсолютно безболісно переміщати з одного фільму в інший без шкоди для змісту, що, до речі, і роблять наші кіношники. Я знаю в Москві квартиру, в якій постійно знімають серіали, - господарі здають її знімальним групам внайми. Вона «кочує» з серіалу в серіал в незмінному вигляді, хіба що переставлять пару стільців і переважать кілька картин. Є така ж «бідна» квартира, колишня комуналка, яка кілька років перебуває в процесі розселення. Це дуже зручно для виробництва: вже існує домовленість з господарями, заздалегідь відомо, куди припаркувати машину, зрозуміло, де тягнути дроти і т.д. Режисерові залишається лише кричати «мотор!» І «стоп» і стежити за тим, щоб акторам були сказані всі репліки.
Завдання художника-постановника - створити унікальний візуальний світ фільму, який може належати тільки героям цієї картини. І в той же час робота художника і оператора не повинна кидатися в очі глядачам, інакше це буде погана картина. Для режисера вагома ляпас, коли фільм нагороджують призом за зображення і не дають головний приз. Художник і оператор повинні працювати на загальний результат.
Під час зйомок «Незакінчена п'єса для механічного піаніно lt; http: //cinemotions.blogspot/2007/12/blog-post_28.htmlgt;» ми разом з Микитою Михалковим і оператором Павлом Лебешева поставили самі для себе експеримент. За допомогою художника по костюмах зібрали всі клаптики, які змогли знайти в кравецькому цеху, розклали цю гору на столі і стали без всякого логічної пояснення відбирати з неї клаптика тих кольорів, що могли б бути в нашому фільмі. Так ми виробляли для себе якісь загальні уявлення про колірній гамі картини і з'ясовували, чи однаково мислимо. В результаті, не знаю вже чому, у фільмі абсолютно не виявилося чорних і білих квітів. На око це майже не помітно, але все фраки - темно-коричневі, а сорочки - тоновані, холодних або теплих кольорів. Цей прийом дозволив нам, коли це було необхідно, емоційно підривати епізод, як, скажімо, було в сцені з появою генеральші в фіолетовій сукні.
Свого часу у мене був тест, за допомогою якого я перевіряв нових людей. Перш ніж почати працювати з незнайомим художником по костюмах, я завжди ставив запитання, на яких картинах йому більше подобалося працювати - історичних чи сучасних. Дев'яносто відсотків обирало перший варіант. І мені відразу ставало зрозуміло: людина працює під час зйомок не так на загальний результат, а кує своє маленьке щастя - йому більшою мірою цікава робота закрійника, ніж художника, тому як індивідуальності в історичних костюмах немає і бути не може. Зрозуміти, що сукня Марії Антуанетти виглядає вельми зухвало для свого часу, а костюм Луї Філіпа - жахливо старомодний, з числа глядачів зможуть лише два-три історика моди.
Сучасний глядач навряд чи зможе побачити різницю між двома комірцями дев'ятнадцятого століття і зробити для себе якісь висновки, які додадуть щось нове до образу героя.
Що важливіше для глядача? Міф чи реальність? Якщо перший бал Наташі Ростової висвітлити на екрані так, як він виглядав насправді, у глядача виникне відчуття абсолютно похмурого, убогого і позбавленого всякої романтики простору. Якщо відтворити давньогрецький Парфенон таким, яким той був насправді, розфарбувавши в усі можливі кольори, то він буде виглядати на екрані так само с...
