"justify">
.1 Історичне значення формування акторської майстерності при поставновка соціально-культурного заходу У всі часи на життя людини і суспільства вцілому, надає сфера дозвілля. Однією з форм дозвілля є свято. Основою для свята стали обрядова культура і початкові релігійний погляди. Витоки акторського мистецтва сягають масовим дійствам ранніх язичницьких обрядів і ритуалів, синкретически об'єднали зачатки всіх видів мистецтва. У цих обрядах розігрувалися, подавалися в театральній формі різні сцени, пов'язані з найважливішими моментами життя суспільства (полювання; дії, що супроводжують зміну календарного циклу; ритуали ініціації; дії, спрямовані на взаємини з духами предків і богами; і т.д.).
Театрлізація обряду сприяла розвитку акторських даних в учасників дійства, з причини того, що кожному відводилася своя роль, яка вимагала від виконавця певних знань і умінь. З плином часу обряд перестав носити сакральний характер і набув рис видовища, шоу, і це безумовно призвело до підвищення акторської майстерності виконавців.
Свята в Стародавній Греції - один з перших зразків організованого масового дійства, в якому виявлялися такі специфічні риси, як масовість, комплексність, видовищність, ігровий характер.
Зовсім іншими виглядали свята Стародавнього Риму, хоча своїм корінням вони сягають в грецькі, так як елліни були найближчими сусідами стародавніх римлян. Однак, незважаючи на вплив еллінської культури, в Стародавньому Римі помітно змінюються зміст і форми свята. У Римі здійснювалось не загальне масове дійство, в якому активно проявляли себе всі афінські громадяни, а видовище, в якому було чітке розділення на учасників і глядачів.
Саме з тих пір входить у святковий побут поняття видовище як синонім поняття свято .
Якщо розглядати розвиток вітчизняної акторської школи, то необхідно сказати про Петра 1, який з'явився першим монархом Русі настільки зацікавленим у видовищності і театралізації свят будь-якого характеру.
Петро не був задоволений шкільним театром, який був організований раніше. Релігійний за своїм змістом, цей театр в естетичному відношенні був занадто хитромудрим і складним для пересічного глядача. Петро ж прагнув організувати театр світський, доступний міським масам. Заснований ним театр, незважаючи на короткочасність свого існування, відіграв важливу роль у розвитку російської театральної культури.
Петровська епоха характеризується таким найважливішою подією в історії російської художньої культури, як створення першого в Росії публічного загальнодоступного театру, влаштованого за західноєвропейським зразком. Театр, на думку Петра, повинен був грати роль своєрідної трибуни передових ідей епохи. Перший публічний театр виник в Москві за ініціативою Петра. Організація цього театру - одна з найцікавіших сторінок в історії європеїзації Московської Русі, в історії того культурного перетворення, над яким чимало потрудилися і сам Петро і передові люди його епохи.
У Москві російське сценічне мистецтво почалося в 1756 році з відкриття театру при Московському університеті, який очолив М.М. Херасков. Але трупа не могла бути постійною - закінчили навчання студенти одночасно закінчували і акторську діяльність на університетській сцені. У 1757 році в Петербурзі відкрилася італійська опера відомого антрепренера Локателлі, в 1759 році він же відкрив театр у Москві, який проіснував недовго - до 1762г. C 1751 в Зимовому Палаці в складі Петербурзької прідводной італійської трупи виступала Є. Білоградський, вважається першою професійною співачкою Росії.
При сходженні на престол Катерини II придворних труп в Петербурзі було три: італійська оперна, балетна і російська драматична; в якості вільної мала дозвіл на уявлення німецька трупа. У 1762 році була утворена французька драматична трупа. У 1766 році був виданий Стат всім належним до театру людям raquo ;. Загальна сума асигнувань на театр досягала 138410 руб., У тому числі на російський театр 10500 руб., Тоді як на утримання французької трупи було призначено вдвічі більше. Театральне відомство при Катерині II страждало постійним дефіцитом. У 1783 році вперше були встановлені проби для артистів. Тоді ж стали давати платні вистави для публіки в міських театрах. Важливою мірою було скасування казенної театральної монополії і встановлення свободи підприємництва в області видовищ і розваг.
Крім вистав постійних придворних труп, при дворі Катерини II показували досить часто аматорські вистави в Ермітажний театрі. Великого поширення набули спектаклі аматорів з осіб вищого суспільства. У придворних спектаклях нерідко брали участь малолітні: це були в основному пажі, кадети і вихованки знову заснованого Новодівичого монастиря.
