"justify"> На початку XIX століття, в 1803 році при Олександрі I в імператорських театрах вперше відбувся поділ на драматичну і музичну трупи, музична в свою чергу розділилася на оперну і балетну. Ідея такого поділу належала Катерино Кавоса, який сам же очолив оперу в Санкт-Петербурзі. У Москві, хоча такий поділ офіційно відбулося, музична і драматична частини ще довго були об'єднані єдиною сценою - до самого відкриття в 1824 році нової драматичної сцени, з часом отримала назву Малого театру. Малий і Великий московські театри отримали свої назви не відразу, спочатку їх так називали виключно за порівняльними характеристиками, лише з часом вони знайшли офіційний статус. Однак, незважаючи на поділ труп, обидві сцени ще довго були фактично нерозривні через загального керівництва, адміністрації, загальною костюмерній та інших необхідних театральних атрибутів.
Поступово кількість театрів, входять в управління імператорської театральної конторою, збільшувалася. Це були петербурзькі та московські державні театри, трупи яких розміщувалися у Великому і Малому театрі, в Маріїнському, Александрінського, Ермітажний театрі, Великому Кам'яному в. Актори і всі інші працівники імператорських театрів належали не до одній трупі, а до всіх театрів і розпоряджалися ними чиновники контори на свій розсуд, тому легко призначалися і перепризначався на різні сцени. Нерідко бувало, що актор Александрінського театру терміново відрядили в московський Малий театр, а музиканти-пітерці переїжджали в Большой театр Москви. І відповідно - навпаки. Чиновники імператорської контори НЕ обеспокоивает ні сім'ями, ні іншими питаннями підпорядкованих їм артистів. Чиновники відали і репертуарної частиною, від них залежало приймати чи ні до постановки п'єсу або музичний спектакль. Це не давало ходу свободі творчості, і тому все більше місце в історії російського театру займали приватні трупи.
Вся подальша історія російського театру була історією панування західноєвропейського, переважно французької, драматичного мистецтва. Такий стан речей тривало майже сто лет.век став для Росії відкриттям своїх талантів. Російський театр, який опинився прекрасним учнем і прийняв у себе основи західно-європейської культури, став шукати власні шляхи розвитку, ні в якому разі при цьому не відсторонюючись від своїх вчителів - діячів західно-європейської культури. Істинний хороший учень завжди буде вдячний вчителям. Відбувалося зародження російської інтелігенції. Цей час характеризується підняттям російського музичного мистецтва - стало з'являтися багато російських самобутніх музикантів, композиторів, вокалістів, танцюристів і балетмейстерів, особливого успіху досягла російська опера. У музиці з'явилося своє російський напрямок, в розвитку якого не останню роль зіграли композитори Могутньої купки raquo ;, які поставили на чільне місце музичних творів не стільки музичну красу, тішать слух, а тему, сюжет музичного твору.
На театральній сцені, поряд з творами класичної європейської драми, займали своє місце вітчизняні твори. Серйозні драми видатних російських літераторів Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, а також твори менш значущих літераторів, аж ніяк не тіснили твори європейських драматургів, а ставали в єдиний ряд з ними.
Історія акторської школи в Росії пережила безліч етапів у своєму розвитку, але інтрес суспільства до театрального, акторському мистецтву завжди присутній, і зараз, незважаючи на достаток видів дозвілля, безліч людей залишаються цінителями акторської майстерності.
.2 Акторська майстерність виконавців як ключовий момент у створенні соціально-культурної програми
Робота над акторською майстерністю виконавців одного з ключових моментів підготовки заходу, так як акторові довірено винести на сцену все те, над чим працювали організатори, сценарна і режисерська групи. Для успішного виступу акторові необхідно довго і наполегливо працювати над роллю.
Робота над роллю складається з чотирьох великих періодів: пізнавання, переживання, втілення та впливу. Пізнавання - це підготовчий період, який розпочинається з першого знайомства з роллю. Пізнати роль - значить відчути її.
Другий момент великого підготовчого періоду пізнавання - процес аналізу. Це продовження знайомства з роллю. Це пізнавання цілого через вивчення його окремих частин. Результатом артистичного аналізу є відчуття. Саме відчуттях належить головна роль і ініціатива. Артистичний аналіз це, насамперед, аналіз почуття, вироблений самим почуттям.
Творчі цілі пізнавального аналізу полягають:
) у вивченні твору;
) в шуканні духовного та іншого матеріалу для творчості, укладеного в самій п'єсі і ролі;
) в шуканні такого ж матеріалу в самому артиста (самоанал...
