Лір ), особисте ( Отелло ). Основною темою трагедій Шекспіра є людина і суспільство. Тема розкривається через зіткнення окремих особистостей, але конфлікт охоплює весь ланцюг буття: прибрати всесвітній, навіть космічний характер, він одночасно проектується в свідомість героя. Незалежно від цього суть трагічного гуманізму Шекспіра полягає в образі головного героя. Герої трагедій - титани і по мощі характерів, і по можливості в особистих бідах бачити біди громадські та всесвітні. Сама грандіозність достоїнств - розуму (Брут, Гамлет), почуття (Ромео, Отелло), сили характеру (Макбет) - тягне героя до загибелі. У фіналі трагедій завжди є повернення до якогось рівноваги, що існував спочатку. Драматизуючи історію, Шекспір ??малює її через зіткнення окремих людей. Людина - осередок всієї драматургії Шекспіра, і зображення людської особистості у всій її багатогранності, значущості та величі, складності та динаміці духовного розвитку - найважливіша мистецьке досягнення Шекспіра.
Франсуа Рабле - типовий людина Відродження за своїми симпатіям і вподобанням, про це говорить і його незвичайна - странніческіх, майже бродячий життя, і різноманітність занять. Рабле - не тільки гуманіст, але і медик, юрист, філолог, археолог, натураліст, богослов. Всі ці заняття, як і всі розумовий, моральний і соціальне бродіння його епохи відбилися в його романах. ПО формі романи міфологічно-алегоричні. Велике значення книг Рабле ( Гаргантюа і Пантагрюель складають одне нероздільне ціле) полягає в з'єднанні негативних і позитивних сторін. Стоячи на грунті безсумнівною історичної дійсності, Рабле сатирично таврував існуючу систему виховання, з перевагою в ній сухий і безглуздою схоластики. Об'єкт його критики - система цивільного права, прийоми медицини, напрям політики, вічні війни, з їх жахливими наслідками, і перемоги, з їх мерзенними результатами, зловживання в судочинстві. Самою жорсткій критиці піддалася церква в особі її вищих і нижчих представників, причому він стоїть поза і вище всяких партій, з однаковою суворістю засуджуючи все, що знаходить поганого у католиків, лютеран, кальвіністів і т.д. Знаряддя сатири Рабле - сміх. У позитивній стороні його романів на першому плані теорія виховання, в яку він вклав все, що почерпнув зі свого життєвого досвіду і зі своїх наукових знань.
Головна тема творів Мігеля де Сервантеса - людські властивості і людські стосунки. Проступають в Повчальних новелах Сервантеса, вони ще більш глибоко виражені в Дон Кіхоті raquo ;. Ідея Дон Кіхота - Створити пародію на лицарські романи. Дон-Кіхот, бідний провінційний ідальго, зведений з розуму читанням лицарських романів і вирішив відновити древній інститут мандрівного лицарства, подібно героям лицарських романів, виїжджає на подвиги на честь своєї уявної дами для захисту всіх скривджених і пригноблених в цьому світі. Дон Кіхот дуже важливий для розуміння наступної літературної традиції. Зруйнувавши старий лицарський роман, Сервантес разом з тим заклав фундамент для нового типу роману, що означало величезний крок вперед у розвитку художнього реалізму. Тут по-новому трактуються гуманістичні ідеали. Підхід до дійсності стає різнобічним і розширюється у філософську концепцію життя без якого-небудь збитку для конкретності і жвавості образів. Значно перевершуючи в цьому відношенні існували в ту пору жанри психологічного, соціально-сатиричного та побутового роману, роман Сервантеса був спочатку XVII в. явищем винятковим, значно випередив свою епоху. Ідеї, образи, манера оповіді, загальний тон і окремі стилістичні риси Дон Кіхота знаходять широкий відгук в європейській літературі.
Характеристика живопису І. Босха, Я Брейгеля, Е. Греко, А. Дюрера
Живопис майстрів Північного Відродження має свої особливості. Вона поєднує готику і Ренесанс і йде корінням у французько-фламандську книжкову мініатюру. Для картин деяких майстрів характерний майже фотографічний реалізм. Імпульс від зрілого італійського Відродження з'єднався з місцевими традиціями привів до формування нової художньої мови. Пейзажний живопис у майстрів Північного Відродження дуже своєрідна. Пейзаж стає окремим об'єктом живопису. Точне в зображення явищ природи перейшла на образи людських тіл. Альберт Дюрер вивчав нюанси руху тіла людини і відбивав це до найдрібніших подробиць у своїх роботах. Новизною його стилю вважається деталізований опис поверхонь предметів і пластичність, що досягається за рахунок вдало застосовуваних світлових ефектів. Людина на картинах більше не ідеалізувався. Перед глядачем постають справжні люди з усіма своїми людськими недоліками. Зморшки, мішки під очима, - все без прикрас натурально зображувалося на картині.
З ряду майстрів Північного Відродження виділяється найзагадковіший художник - ...
