ку велику внутрішню енергію. Починаючи роботу над картиною, Рубенс часто робив олівцеві начерки головних фігур з позують йому моделей. Деякі з показаних нижче начерків являють собою етюди костюмів для однієї з найпопулярніших його робіт - Сад любові raquo ;. На самій картині зображено елегантне збіговисько, де виряджені пари, фліртуючи, розмовляють в саду. По духу це відтворення по-своєму міфологічного святкування, але в сучасних шатах, ідея, яку так популяризували в XVII столітті французький художник Ватто та інші. Всі фігури цього начерку на картині були змінені. Рубенс рідко переносив крейдяне зображення з начерку на картину недоторканим. Головною метою його численних малюнків було вивчення різних, трохи помітних альтернатив в позах, жестах і костюмах перед початком роботи над картиною. Пізніше, вже працюючи над нею, він додавав колорит, тіні, працював над текстурою, доводячи кожен елемент і всю сцену до досконалості.
Хоча Рубенс найбільше відомий як художник оголеною жіночої натури, в його малюнках досить часто зустрічаються зображення чоловіків. Його тривала практика у створенні ідеального уявлення про жіночій фігурі, ймовірно, дозволяла йому прямо з уяви переносити її безпосередньо на полотно. Але, очевидно, він не відчував себе настільки впевненим у зображенні чоловічих фігур і тому робив численні начерки. Всі три малюнки зроблені для сцени розп'яття Христа не раз перемальовувалися і редагувалися. Як і жіночі фігури, чоловічі у Рубенса теж мають надприродні якостями. Їх вигнуті торси і напружилися м'язи є своєрідною ідеалізацією чоловічого тіла. Художник умів досягати потрібного ефекту не тільки за допомогою фігур, узятих з життя, але і за допомогою класичних скульптур і потужних, виліплених в мармурі гігантів Мікеланджело.
Так само в роботі з ескізами Рубенс вдавався до використання фарб. У роки перебування в Італії Рубенс міг уявити замовнику малюнок; пізніше, якщо в документі йдеться, що замовник повинен бачити (а іноді й хоче мати) ескіз, то мова йде, як правило, про мальовничому робочому ескізі, що дає повне уявлення про майбутню картину. Властива ескізами Рубенса прозорість рідких фарб, перламутрові переливи колориту, недомовленість точно, але побіжно намічених форм - все допомагає йому створити бачення дивного, чарівного торжества на ескізі Всіх Святих raquo ;. Легкими мазками намічає Рубенс краєвид, чудову атлетичну фігуру, складки розвівається рожевої тканини. Художник показує нам прекрасний світ казки - не стільки античної, скільки своєї власної, рубенсівське. При всій беглости він пише досить ясно і точно, щоб за його ескізом міг працювати інший. І тут якраз і варто сказати про особливості Рубенса. Художник не писав абсолютно власноруч свої пізніші полотна (починаючи приблизно з 1610 року, коли слава про нього розлітається по всьому світу). Існує чимало творів, повністю (або майже повністю) власноручно виконаних Рубенсом; саме їх і прагнули отримати спокушені збирачі начебто Карла I. З іншого боку, за ескізом майстра картину міг цілком написати хтось із його помічників; особливо часто таким чином створювалися повторення або варіанти його власноручних творів, що зустріли особливе схвалення публіки. Тому, ідентифікуючи згадані в джерелах картини з тими, які існують в наші дні, доводиться дотримуватися обережності. Це говорить про те, що Рубенс володів не тільки талантом живописця, а й вчителі, здатного передати свій досвід підмайстрові.
Метою ескізу для Рубенса були питання композиції. Про це говорить один з журналістів дилетанти raquo ;: Придивившись, ми зрозуміємо, що в ескізі Рубенс, в основному, опрацьовував композицію. В остаточному ж варіанті вирішувалися питання колориту, освітленості, психологічних деталей і характеристик персонажів. Доданий місячне світло, уточнені деталі інтер'єру. Ну, і масштаб, природно ...
Що ж стосовно безпосереднього початку роботи: підготовки полотна або дерева, кольору грунту, подмалевка? Рубенс нерідко дотримувався старонидерландской звичаю писати на дерев'яних дошках, покритих по світлому грунту тонким барвистим шаром і створювали ефект дзеркально полірованої сяючою поверхні. Нам відомо про роботу в групі з підмайстрами: Зазвичай сам Рубенс намічав невеликий ескіз, наносячи на світлий грунт основний малюнок коричневими мазками і будуючи колірну композицію за допомогою нечисленних фарб: рожево-червоною, блакитний, жовтої, білої, які його учні і помічники переносили на полотно, а потім, після закінчення роботи, злегка підправляв картини raquo ;. Найважливіші фрагменти майбутньої картини він виписував більш детально. З цього варто зробити висновок, що саме через світлого кольору грунту (червоно-коричневий і умбрістий), Рубенс і його учні домагалися того, щоб фігури буквально світилися зсередини. Цим пояснюється використання художником дерев'яної основи і товстого шару крейдяного грунту, що дозволяють добитися с...
