іт представляється мені великий симфонією; люди - як ноти ». Прийнято вважати, що народився і помер Чюрльоніс в Російській імперії. Але необхідно розуміти, що народився він у Литві. Мати його з німецьких переселенців, працювала з дітьми, серед яких був старшим Мікалоюс Константінас. Батько його був із селянської сім і працював він органістом у церкві. Незважаючи на те, що мати Чюрльоніса була німкенею, а батько литовцем, рідними його мовами залишалися російська (тільки до моменту знайомства з майбутньою дружиною він почав вивчати литовську мову) і польський. Чюрльоніс Мікалоюс Константінас народився в місті Варена (зараз - Литва) 10 (22) вересня 1875. Сім'я його була небагата й багатодітна, але обдарованої дитини помітили ті, хто міг допомогти. Завдяки князю Михайлу Огінського дитина з раннього дитинства мав можливість вчитися музиці. Освіта, отримана Чюрленисом, також несло на собі печатку специфіки місця народження. Навчався він у Варшавській і в Лейпцігській консерваторіях. Чюрльоніс навчався живопису пізніше у Варшаві.
Композитор, поет, художник, філософ - одне невіддільне від іншого. Чюрльоніс є автором близько 250 музичних творів і більше 300 картин - як тут визначиш? Важко «визначити» і в стилістичному відношенні: при цьому безсумнівно великий вплив модерну, символізму, в живописі, імпресіонізму, пізнього романтизму та інших «ізмів» - в музиці. Ще й там, і там глибокого поліфонізму. Чюрльоніс У 1907 році приїхав до Петербурга. В умовах убогості, він за пару років створив большенство своїх картин. Його визнають такі художники, як Реріх, Добужинський, Бенуа, Маковський, Бакст, Лансере. До речі,
Добужинський віддав свій рояль. Прагнули допомогти Чюрльоніса з виставками: перша була організована в рамках виставки «Союзу російських художників» в тому ж році. Залучили Чюрльоніса до театрально-декоративному мистецтву художники «Світу мистецтва».
А. Бенуа писав, що якби він (Бенуа) був багатий, то замовив Чюрльоніса величезні фрески.
Писав М.В. Добужинський: «Уміння зазирнути в нескінченність простору і в глиб століть робили Чюрльоніса художником надзвичайно широким і глибоким, далеко шагнувший за вузьке коло національного мистецтва». Композитор часто відчував тугу і його напади депресії поглиблювалися. Чюрльоніса в 1910 році помістили в нервову лікарню під Варшавою. На жаль, після прогулянки в лісі він застудився і помер у віці 35 років. В'ячеслав Іванов писав: «Свої фантастичні картини він дійсно співав, висловлюючи ніжними фарбами, візерунками ліній, завжди химерної і надзвичайною композицією якісь космічні симфонії ... Чюрльоніс безсумнівно музикант ... по загальної музичної стихійності, як би розлитої у всьому його душевному складі». Ритм, архітектоніка, пластика -ці визначення застосовні до різних видів мистецтв. Візерунок ліній і мелодії, фарби на кисті і музичних гармоній.
Навіть слова «поліфонія» і «тональність» давно перейшли свої тонкі кордону. Більшість картини Чюрльоніса мають такі назви: картини-сонати, картини-фуги, картини-прелюди. І також музика переходить своїх кордонів.
Питання про синтезі мистецтв дуже старий. Чому дане питання потужно і актуально постало перед більшістю деятеляй саме на зламі епох (19 і 20 століть) - сказати Cложно.
Поняття «кольоровий слух» вже існувало в ужитку. Приміром, ідеї Олександра Скрябіна, що не вселенського містичного масштабу, а ідеї світломузики були реалізовані в Казані технічними фахівцями через кілька десятиліть. Він включив партію світловий клавіатури в партитуру своєї симфонічної поеми «Прометей» - її розшифрували. Але Скрябін реалізувати не встиг ідею «Містерії» - дійства звуків, запахів, фарб, рухів. Спільність Чюрльоніса і Скрябіна неможливо не помітити. Трохи вловимі спільні риси є навіть в зовнішності, видно деяка спільність ідей та інтересів. Азбучні є уявлення про те, що Скрябін вирішував питання світломузики з «музичної сторони», а Чюрльоніс - з «мальовничій». Відбувалося це в першому десятилітті 20 століття, і знайомі вони при цьому не були. «Його творчість - музика в тій же мірі, як живопис» - писав про Чюрльоніса Маковський. Те, як міг бачити-чути Чюрльоніс, можна розшифровувати, розплутувати і розгадувати.
Творчістю композитора і художника Ромен Роллан був захоплений, присвятивши йому такі рядки: «Просто неможливо виразити, як я схвильований цим воістину магічним мистецтвом, яке збагатило не тільки живопис, але і розширив наш кругозір в області поліфонії і музичної ритміки. Яким плідним міг би бути розвиток цього відкриття в живописі великих просторів, в монументальній фресці! Це новий духовний континент, Христофором Колумбом якого, безсумнівно, залишається Чюрльоніс ... Я думаю, що він сам повинен був пережити якусь мрію і те відчуття, яке нас охоплює, коли ми, засинаючи, раптом відчуваємо, ...
