за неясність обрисів, за розпливчастість в моїх картинах .., але ж лик природи завжди пливе, змінюваний, в цьому є таємна сутність життя», - напише згодом Коро. Він любив писати вранці, в момент пробудження природи, коли всі форми ще здаються хиткими в ранковому тумані.
. 3 Зрілий період творчості
У 1834 і 1 843 роках Коро знову відвідав Італію і створив види не тільки Риму, але й Венеції («Ранок у Венеції», 1843, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва). (Іл.5). Увага художника привернув тихий куточок набережній біля Палацу дожів і бібліотеки Сан Марко. Тонкими градаціями жовтого і коричневого, сірого і блакитного тонів передано відчуття сонячного ранку, притаманною атмосфері Венеції особливої ??вологою димки, в якій розчиняються чіткі абриси будівель. Полотна «Вілла д'Есте» (1843, Лувр) і «Міст Августа в Нарні» (близько +1843, Лувр) написані під час третьої поїздки в Італію. З тераси парку вілли відкривається вид на селище і схили гір, повиті рожево-бузковим серпанком, дійсно притаманною пейзажу Італії в години яскравого полуденного освітлення. Фігурка пастушка, що сидить на мармуровій балюстраді, служить ніби точкою відліку для ока дивиться, пов'язуючи перший план з перспективою пейзажу.
У полотні «Міст Августа в Нарні» Коро знову звертається до написання вже зображеного виду, але на відміну від раннього пейзажу, це новий погляд на природу - тепер вона не ідеалізується, а повна життєвих сил. Коро зображує місцевість як би трохи зверху, підкреслюючи ширину русла і стрімкий розлив річки. Руїни моста не виглядають раритетом давнину, їм відведена менш значна роль у панорамі річкової долини. Ця природа повна не ідеального величі, а потужної життєвої краси, її реального дихання.
Один з основоположників національної школи пейзажу XIX століття, Каміль Коро в 1820-1840-і роки створював ліричні і життєво-безпосередні, насичені прозорим повітрям і сонячним світлом образи природи. У суворої вибудуваності композиції, чіткості і скульптурності форм, щільності барвистого шару цих пейзажів позначилося вивчення художником классицистических ландшафтів Нікола Пуссена і Клода Лоррена (Гомер і пастухи, 1845, музей в Сен-Ло). Інтерес Коро до звичайних пейзажним мотивам, робота безпосередньо на натурі зближує його творчість цього періоду з майстрами барбізонської школи.
Барбізонська школа. Цей напрямок зобов'язане своєю назвою селі Барбизон, розташованої неподалік від Парижа, на околиці лісів Фонтенбло. Безпосередньо в ній жили лише деякі художники (головним чином Руссо і Мілле), але майже всі пейзажисти того часу писали етюди в навколишніх лісах. Розквіт пейзажу був підготовлений всім розвитком французької культури і мистецтва. Тяга до природи, до всього природного, прагнення протиставити академічного напрямку почуття прості і невибагливі чітко усвідомлювалися ще напередодні французької революції. Крім Буффало, майстри школи працювали в багатьох районах Іль-де-Франса, Пікардії, Нормандії, Бургундії, Оверні, Дофіне і інших, прагнучи до індивідуалізації пейзажних мотивів, до зображення різноманітних станів природи, світла і повітря. Барбізонців надавали великого значення художнього узагальнення, натхненності пейзажу, його емоційної і зорової цілісності, зв'язку природи з повсякденним життям простих людей. Робота з натури над етюдом, а часом і над картиною, інтимне спілкування художника з природою поєднувалися у барбізонців з тягою до епічної широті образу (іноді не чужого своєрідною романтизації і героичности), а камерні картини чергувалися з великими пейзажними полотнами.
Барбізонська школа систематично розробила методику тонального живопису, стриманою і нерідко майже монохромного, багатої тонкими валеров, світловими і колірними нюансами; спокійні коричневі, бурі, зелені тони пожвавлюються окремими дзвінкими акцентами. Композиція пейзажів Барбізонська школа природна, але ретельно побудована і врівноважена.
Безпосереднім попередником барбізонців був Каміль Коро. Після 1850 року в стилі живопису Коро відбуваються істотні зміни: замість безпосереднього враження від натури майстер прагне передати поетичне чарівність, віддаючи перевагу м'яким, текучим формам, туманним атмосферним ефектам, що знайшло вираження в таких творах, як Танець німф (1851) і Спогад про Мортефонтене (1864 р, обидва в Луврі). Коро, який до цього часу вже продав декілька своїх картин, раптово стає знаменитим; кількість створених ним творів і ціни на них зростають між тисяча вісімсот п'ятьдесят-вісім роком і 1870 роком, у той час як їх якість нерідко залишають бажати кращого. Але навіть у цей період популярності він продовжував створювати прекрасні картини, звертаючись до безпосереднього вивчення природи. Багато хто з його портретів відносяться саме до цього часу - наприклад, Жінка з перлиною (1868 г, Лувр).
...
