зустріч, супроводжувана оглядом досягнень будь-яких видів мистецтв».
Безумовно, це визначення несе в собі відбиток розуміння значення фестивалю, насамперед, як суспільно-політичної, а не мистецької акції, характерної для культурної політики.
Спробуємо уважніше розглянути особливості фестивалю як форми організації художнього життя в області виконавських мистецтв. Будь, навіть найтриваліший фестиваль, має чіткі календарні терміни його проведення. Фестивальні заходи проводяться в єдності заздалегідь встановленого простору країни, регіону, міста, концертного або театрального залу. Фестиваль як культурна акція передбачає наявність своєї аудиторії, на яку орієнтована його художня концепція.
За «Словника театру» Патріса Паві фестиваль визначається, як сакральне культове действование системі обрядово-ритуальних традицій, яке слід розглядати в наступних значеннях, а, отже, і аспектах дослідження:
) свято (в значенні «действованіе»=«літургія»=загальне сакральне дію=загальне творення): в Афінах у V столітті під час релігійних (дионисийских або ленейнскіх) свят розігрувалися дифірамби. Ці щорічні церемонії представляли собою самий привілейований момент розваг і зустрічей. Фестиваль успадкував від цих щорічних подій деяку урочистість, характер винятковості і пунктуальності, які нерідко обессмислівается в результаті численності і заорганізованості фестивалів сучасних;
) західний театр продовжує традицію подібних святкувань (страстей Христових) в Обераммергау - з 1033 і до другої половини XVI століття (традиції «майданного театру»: містерія, мораліте, фарс). Середньовічна традиція фестивальних форм організації театралізованих вистав в контексті релігійних фонду європейської культури знайшла свій розвиток в театрі пізнього Відродження (Шекспір, Кальдерон).
Далі, починаючи з 1876 року в Європі відомі престижні культурні заходи: в Страдфорд, Зальцбурзі, «Флорентійський травень», «Паризька весна». У Франції в липні численну публіку привертає Авіньйонський фестиваль, заснований в 1947 році Жаном Віларом. У першу чергу тут збирається величезна кількість театральних труп та експериментальних колективів, що виходять за межі і рамки загальноприйнятих норм і канонів (концепція «Народного театру»). За рамками офіційного фестивалю в Авіньйоні проводяться паралельні ініціативи зустрічі і «ескізні» спектаклі (відкритий театр; театр-репетиція);
Інтерес до фестивалів пояснюється в основному надається можливість любителям театру побачити нові вистави в один і той же час, познайомитися з маловідомими тенденціями, зустрітися з керівниками театральних труп;
) в сучасну епоху розквіт традиції фестивалів свідчить про глибоку необхідності мати час і місце, де публіка могла б періодично зустрічатися для того, щоб бути в курсі театрального життя, заповнювати недостатність відвідувань театру протягом зими і, в більш глибокому розумінні, випробовувати почуття причетності до інтелектуального спільноті, долучатися до сучасній формі культу і ритуалу.
Фестиваль, таким чином, все більш акцентує майже божевільний розрив між заповнює рік роботою і часом відпусток, коли людина у величезних дозах споживає мистецтво і у вигляді компенсації і «про запас».
Фестиваль як явище мистецького життя відрізняється особливою атмосферою свята, орієнтацією на показ кращих художніх колективів та виконавців, оригінальністю репертуарного пропозиції, відмінного від репертуару стаціонарних колективів [28].
Основне завдання фестивалю - внести свіжий струмінь у культурне життя країни, регіону, міста, створити максимально широке поле тяжіння як для професіоналів, так і для пересічних глядачів і слухачів.
З огляду на перелічені вище особливості, представляється можливим ввести наступне робоче визначення фестивалю як організаційно-художньої форми: фестиваль являє собою серію показів рівня майстерності (досягнень), підпорядкованих наскрізний художньої ідеї або концепції, локалізованих в обмежений календарний період в певному географічному і культурному просторі.
Уважний аналіз організаційних форм античного театру дозволяє зробити припущення, що фестивальний принцип широко застосовувався в давньогрецькому театрі. Античність не знала стаціонарного, постійно діючого театру. Театральні вистави в стародавній Греції проводилися один раз на рік в період Діонісийськая святкувань. У древньому Римі вони проводилися в ході сатурналий. Антична трагедія, яка становила основу театральних вистав, підпорядковувалася загальної релігійно-художньої ідеї і була локалізована в єдиному часі і просторі.
Ця традиція отримала свій розвиток і в чільних театралізованих формах середньовіччя - містеріях і карнавалах.
