хайку), неримовані тривірша, що складаються з 17 складів (5-7-5):
У небі така місяць,
Немов дерево спиляно під корінь:
Видніється свіжий зріз.
Іва схилилася й спить.
І здається мені, соловей на гілці -
Це її душа.
осиротілих другу
Навіть білий квітка на тину
Біля будинку, де не стало господині,
Холодом обдав мене.
(Басьо) [137, с. 740, 741, 745]. br/>
Один з найдавніших жанрів японської поезії - танка, не римовані пятістішия, складаються з 31 складу (5-7-5-7-7). Основна думка танка виражається в трьох перших рядках:
Все далі мила країна,
Що я залишив ...
Чим далі, тим бажанішим вона,
І з заздрістю дивлюся, як біла хвиля
Біжить назад до залишеному краю ...
(Арівара Наріхіра)
[346, с. 154]. br/>
Європейському читачеві важко сприйняти всю гаму почуттів та їх глибину не тільки тому, що погляд на світ зовсім незвичний, але й тому, що японська поезія має і образотворчу сторону: тут важливі і ієрогліфи, якими написані вірші, і їх накреслення - все це складає цілісну картину світу автора. Ми ж, не бачачи образотворчої боку ієрогліфа, сприймаємо лише слабку тінь образу. Так само глибокодумні і поетична японська проза, яка увібрала в себе всю силу почуттів і пристрасність думки. Кожне з творів японських прозаїків і минулого, і сучасності наповнене красою юген - недомовленості. У прозі з'являється особливий жанр дзуйхіцу - що значить писати, "слідуючи кисті", записуючи все, що трапляється на очі, писати легко, підкоряючись лише руху душі. Ця манера дозволяє одночасно побачити і відчути, записати і запросити до довірчого розмови випадкового читача:
Сонце. Сонце всього прекрасніше на заході. Його згасаючий світло еше осяває червоним блиском зубці гір, а по небу тягнуться хмари, трохи підсвічені жовтим сяйвом. Яка сумна краса! [139, с. 578]
Японська проза з другої половини X століття розділилася на "чоловічу" і "жіночу", тому що в системі писемності, створеної на основі китайських ієрогліфів, з'явилася і чисто японська слоговая азбука (складами пишуться головним чином суфікси в закінченнях слів), у зв'язку з ніж чоловіки, як правило, продовжують писати по-китайськи, а жінки - на японському мовою.
Особливу сферу поетичного погляду на світ являло собою образотворче мистецтво. Точний відбір деталей, значимість кожного елемента, тонка техніка, вишукана гамма кольорів - все це повинно було передати гармонію світу, захват перед ним і глибоке проникнення в його сутність. Буддистське світогляд привнесло в японське мистецтво відчуття тлінність земного буття. Але це відчуття в традиції японського мистецтва постійно стулялося з ідеєю вічності світу, що й до сьогоднішнього дня робить японське мистецтво загадковим, глибокодумним і як би увібрали в себе багатовікову мудрість Сходу.
Японська живопис спочатку мала релігійний характер, але приблизно з XI століття в ній виявилися національні особливості. Живопис часто була декоративно-прикладний. Розписи ширм, віял, різних речей і прикрас домашнього побуту заповнювали простоту інтер'єру, ставали його прикрасою. З розвитком літератури живопис набула характеру ілюстрацій. З'явилися навіть мальовничі повісті, що ілюструють подорожі, романи і описи життя імператорів і вельмож. Головним для них було - передати настрій героя. Це робилося за допомогою вишуканої композиції, поєднання кольорів та їх відтінків, лаконічних і разом з тим насичених. Особливо виразно це проявилося в пейзажному живописі, в якій приблизно до XVI століття затверджується живопис тушшю.
За глибиною почуттів, переданих японськими художниками, живопис замикається з поезією. Якщо пейзажний живопис - зримий образ природи, то поезія - її віршоване звучання. "... Пейзажі старовинної японської кисті відкривають нам чарівні дощі і тумани, що займають сім восьмих полотна, і тільки де-небудь в куточку картини відмінно написані чоловічки і криві сосни одні переконують нас, як прекрасне і дивовижне вся природа, що не закривай її від очей туман. Дощ, без якого немислимо японське буття, все породив тут, аж до мистецтва. Живопис розучилася далеко бачити, а якщо інший раз і погляне, то так умовно, ніби глянула, напівзаплющивши очі. Художник лише здогадується про цілому "[233, с. 52]. p> Особливу виразність японський живопис отримала з появою гравюри, що досягла розвитку і процвітання в XIII - першій половині XIX століття разом із зростанням її головного споживача - міського населення. Портрети, побутові сцени, пейзажі в гравюрі передають все більш багату гаму почуттів і зображуваного об'єкта, і самого художника. Досить подивитися на портрети японських красунь, виконаних графіком Китагава Утамаро (1753/54-1806). "Кожна з його героїнь - втілення будь-якого якості: ніжності, тендітності, сили. Для їх виявлення майстер то подовж...
