удов як би схиляючись над іншим містом, прикрашаючи його, і як складова його частина сам прикрашається ними. З вулиць Константинополя видно було тільки купол, і лише зі східного боку собор проглядався з вершини до підстави
Церква вражає своїм внутрішнім простором, гігантським куполом (діаметром більше 30 м), який завдяки особливостям конструкції будівлі і прорізаним біля основи вікнам здається немов ширяє в повітрі. Капітелі колон храму-з білого мармуру, а стіни покриті мерехтливими мозаїками. У своєму архітектурно-художньому образі храм святої Софії втілює уявлення про вічні і незбагненних божественних засадах. Строгий зовні, собор потрясав сучасників своїм багатим внутрішнім оздобленням. Зі двору вступали в переддень храму з мармуровою облицюванням стін і золотий мозаїкою склепінь. Звідси в самий храм вели дев'ять дверей. Середня носила назва В«царські вратаВ» і призначалася для найясніших осіб.
Мармурова облицювання стін відтінювалася розкішної мозаїкою на золотому полі, яка покривала верхню частину будівлі, склепіння і укоси вікон і те горіла, то мерехтіла залежно від освітлення. З-під купола на молільників дивився Христос, що сидить на веселці; на В«вітрилахВ» поміщалися колосальні фігури херувимів; на укосах купольних вікон - зображення святих єпископів, мучеників, пророків.
Символічно архітектурний образ храму був наближений до образу Всесвіту. Недарма його порівнювали з космосом, і невипадково вернулися з Константинополя посли руського князя сказали про Софії: В«Не знаємо, де ми були, чи то на небі, чи то на землі В». Софійський собор став кращим зразком візантійського стилю в архітектурі.
Високого розквіту в Візантії досягло мистецтво живопису. Чудовими творами візантійських майстрів є мозаїки в Равенні (V-VII ст.). У мавзолеї цариці Галли Плацидии виділяються ніжні, тонко сгармонировано за кольором мозаїки із зображенням Доброго пастиря в райському саду; в церкві Сан-Вітале - сцени придворного життя з портретами імператора Юстиніана і його дружини Феодори. Надзвичайним мальовничим багатством відрізняються збережені фрагменти ликів ангелів у церкві Успіння в Нікеї (VII в.). У них виразно відчуваються відзвуки античних уявлень про красу і гідність людини
Такі зображення здавалися неприпустимими суворим жертвуються християнської віри. У VIII в. проти них повстали противники шанування ікон - іконоборці, які бачили в зображеннях божеств пережитки ідолопоклонства. В результаті іконоборства були знищені багато безцінні пам'ятники мистецтва.
У IX ст. іконошанування було відновлене, але візантійське мистецтво ставало все більш суворим, абстрактним і канонічним. Були вироблені постійні іконографічні схеми, відступати від яких суворо заборонялося. Будь-яке нововведення допускалося лише з дозволу церкви і держави. З'явилася система суворого розташування сюжетів по стінах храму, що ілюструє основні догмати християнства. Класичними пам'ятниками мистецтва цієї епохи стали мозаїки в церкві монастиря в Дафні поблизу Афін (друга половина XIв) і мозаїки собору в Чефалу в Сицилії (XII в).
2. Мистецтво періоду правління Комнінів (XI-XII ст.)
У XI-XII ст., під час правління династії Комнінів, візантійське мистецтво досягло свого апогею. У суспільстві, піклується лише про спасіння душі, пустельник і аскет представляли собою ідеальний тип людини, до якої з повагою "прислухалися. З XI в. почалося масове будівництво монастирів, які представляли собою комплекс будівель, обнесених фортечними стінами і баштами тільки з одним входом.
Поряд з архітектурної системою хрестово-купольного храму складалася і тема його внутрішнього оформлення, несе в собі глибокий зміст. Оскільки храми стали значно менше за розміром, зображати Всесвіт засобами архітектури, як у св. Софії Константинопольської, вже не представлялося можливим, тому найпильнішу увагу стали приділяти створенню системи символів.
Космічна символіка припускала сприйняття храму як зменшеною моделі Всесвіту, де склепіння і куполи уособлювали небо, простір поблизу підлоги - землю, вівтар символізував рай, а західна половина - Пекло. Відповідно до цього розташовувалися і розпису. p> У той час замість колишніх мальовничих рішень переважають сухі графічні зображення, абстрактні про рази нерухомо стоять святих. Але ці зображення нерідко виконані вишуканості, ретельно, детально відпрацьовані. Не випадково XI століття стало століттям розквіту мистецтва мініатюри - Невеликий за розмірами, але віртуозно тонкої по малюнку. Фігурні зображення прикрашають тексти і поля рукописів і разом з текстом складають барвисте і тонке декоративне ціле. Високого рівня досягає і декоративно-прикладне мистецтво. Виготовлялися багато орнаментовані художні тканини, багато кольорові перебірчасті емалі, вироби зі слонової кістки і дорогоцінних металів.
У XI-XII ст. константинопольські художники працювали не тільки у Візантії, популярність їх була на...
