іблійні сюжети, художник спеціально намагався зробити їх якомога більш демократичними і простими. Такі його полотна В«Звернення СавлаВ» (1600-1601), В«Положення в трунуВ» (1602 - 1604)
, В«Смерть Марії В»(1606). Крім того, він перетворив натюрморт в самостійний жанр живопису.
Стиль бароко в Іспанії перетворив XVII сторіччя в В«золотий вікВ» національної культури цієї країни. Король Філіп IV всіляко протегував живописцям, створюючи їм найкращі умови і щедро оплачуючи їх роботу.
Першим великим іспанським художником бароко вважається Хусепе Рібера, незважаючи на те, що він ще в молодості виїхав до Італію, де і прожив усе життя, що залишилося. Його творчість зазнало впливу Караваджо, і художник намагався зробити свої персонажі як можна більш реалістичними. Найбільш відомими роботами Рібери є В«Святий ІєронімВ» (1626), В«Мука святого ВарфоломіяВ» (1630), В«ХромоножкаВ» (1642). p> Найбільшим живописцем Іспанії XVII століття став Дієго Де Сільва Веласкес, з 1623 року - придворний живописець Філіпа IV. Манера Веласкеса відрізнялася підкресленим Реалізмом, деякою жорсткістю листи і вражаючою життєвої правдою. В молоді роки він створив цілу галерею яскравих народних типів, у зрілі роки, живучи при дворі, віддавав перевагу аристократам, членам королівської прізвища, а також міфологічних сюжетів. Такі В«ВакхВ» (1628-1629), В«Венера з дзеркалом В»(1651),В« Меніни В»(1656).
Іспанське бароко справило глибокий вплив на Фландрію, де утвердився той же стиль. Вершиною фламандського бароко стала творчість художника Пітера Пауля Рубенса. Як і багато інших живописці, в молодості Рубенс здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятники античності і роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально вівтарного образу бароко - В«Воздвиження хрестаВ» і В«Зняття з хреста В»(1610-1614). Для Рубенса характерні могутні і пишні людські тіла, повні життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні і біблійні сюжети, історичні сцени. Він став творцем парадного барокового портрета. Найбільш відомими картинами Рубенса є: В«Викрадення дочок Левкіппа В»(1619-1620),В« Персей і Андромеда В»(1621),В« Вірсавія В»(1636),В« Шубка В» (1638). p> Учнем Рубенса був художник Антоніс ван Дейк, придворний живописець Карла I. Продовжувач ідей фламандської школи, Ван Дейк довгий час працював в Генуї, Антверпені, а в 1631 році назавжди переїхав до Лондона. Там він став улюбленим портретистом королівської сім'ї та отримував таку кількість замовлень, що змушений був розподіляти роботу між учнями, створивши щось на зразок художньої мануфактури. Його пензлю належать портрети: В«Карл I на полюванніВ» (1633), «ѳмейний портретВ» (1621). p> У Франції, де класична традиція суперничала з бароко, найбільш яскравим представником національної школи живопису був Нікола Пуссен. Своїми вчителями Пуссен вважав Рафаеля і Тиціана, творчість яких вивчав під час відвідин Італії. Художник віддавав перевагу зображенню міфологічних і біблійних сцен з використанням великої кількості персонажів і алегорій. Яскравими прикладами класицизму стали його полотна В«Натхнення поетаВ» (1629-1635), В«Царство флориВ» (1632), В«Викрадення сабінянок В»(1633),В« Вакханалія В».
Правління Людовіка XIV стало цілою епохою в розвитку французького мистецтва. Художники і архітектори були об'єднані в Академію живопису і скульптури і Академію архітектури. Вони були покликані прославити велич В«короля-СонцяВ» і спільними зусиллями на основі компромісу між бароко і класицизмом створили нову течію, яке отримало назву стиль Людовика XIV. Грандіозні палаци і паркові ансамблі повинні були наочно втілити ідею всесилля абсолютного монарха і могутності французької нації.
Керуючись цими принципами, архітектор Клод Перро в 1667 році почав будівництво східного фасаду Лувру, так званої В«КолонадиВ». За проектом лібералів Брюан і Жюля Ардуена-Мансара був споруджений Будинок інвалідів - гуртожиток для ветеранів війни та собор. Вершиною французького зодчества цієї епохи стало зведення Версаля (1668-1689). Роботами з будівництва Версальського палацу і паркового ансамблю керували архітектори Луї Ліво і Жюль Ардуен-Мансар. У Версалі властива класицизму строгість ліній будівлі палацу поєднується з пишною бароковою обробкою залів. До того ж, сам парк, прикрашений численними фонтанами, - породження стилю бароко.
На відміну від Італії, Іспанії, Англії та Франції, де живописці отримували за свої полотна величезні гроші, у Голландії художникам платили дуже мало. Непоганий краєвид можна було купити за пару гульденів, хороший портрет, наприклад, коштував всього 60 гульденів, а Рембрандт, перебуваючи на піку слави, отримав за В«Нічний дозорВ» тільки 1600 гульденів. Для порівняння, гонорари Рубенса обчислювалися десятками тисяч франків. Голландські майстри жили в досить скромному достатку, іноді в злиднях в невеликих майстерень. Їхнє мистецтво відображало...
