а художня боротьба, будуть виявляти нові тенденції в мистецтві.
Прийняття картини на виставку, схвалення її журі Салону, було першим кроком на шляху до суспільного визнанням художника. З 1850-х років Салони все більше перетворювалися на грандіозні огляди творів, відібраних на догоду офіційним смакам, від чого навіть з'явився вираз В«салонне мистецтвоВ». Картини, чимось не відповідали цьому ніде не прописаному, але жорсткому В«стандартуВ», ​​просто відкидалися журі. Преса на всі лади обговорювала, які художники були прийняті в Салон, а які - ні, перетворюючи чи не кожну з цих щорічних виставок у громадський скандал [10, с. 19]. p> У 1800-1830 роках на французьку пейзажну живопис і образотворче мистецтво в цілому стали надавати дію голландські та англійські пейзажисти. Ежен Делакруа, представник романтизму, привніс в свої картини нову яскравість фарб і віртуозність листи. Він був шанувальником Констебла, який прагнув до нового натуралізму. Радикальний підхід Делакруа до кольором і його техніку накладення великих мазків фарби для посилення форми згодом розвинуть імпресіоністи.
Особливий інтерес для Делакруа і його сучасників представляли етюди Констебла. Намагаючись вловити нескінченно мінливі властивості світла і кольору, Делакруа помічав, що в природі вони В«ніколи не перебувають у нерухомостіВ» [1, с. 27]. Тому у французьких романтиків увійшло в звичку писати олією та аквареллю швидше, але аж ніяк не поверхневі етюди окремих сцен.
До середини століття самим значним явищем у живописі стали реалісти, очолювані Гюставом Курбе. Після 1850 р. р. у французькому мистецтві протягом десятиліття відбувалося безприкладну дроблення стилів, почасти допустимих, але ніколи не схвалював авторитетами. Ці експерименти штовхнули молодих художників на шлях, який був логічним продовженням вже виниклих тенденцій, але публіці і арбітрам Салону здавався приголомшливо революційним.
Мистецтво, що займало панівне становище в залах Салону, відрізнялося, як правило, зовнішньої ремісничо-технічною віртуозністю, інтересом до анекдотичних, цікаво розказаних сюжетів сентиментально-побутового, бутафорських історичного характеру і достатком міфологічних сюжетів, що виправдовують всілякі зображення оголеного тіла. Це було еклектичне і розважально-безідейне мистецтво. Відповідні кадри готувалися під егідою Академії Школою витончених мистецтв, де всім справою заправляли такі майстри пізнього академізму, як Кутюр, Кабанель та інші. Салонне мистецтво відрізнялося виключної живучістю, художнього опошляючи, духовно об'єднуючи і пристосовуючи до рівня міщанських смаків публіки досягнення основних творчих шукань свого часу.
Мистецтву Салону протистояли різні реалістичні напрямки. Їх представниками були кращі майстри французької художньої культури тих десятиліть. З ними пов'язана творчість художників-реалістів, які продовжують в нових умовах тематичні традиції реалізму 40-50-х рр.. 19 століття - Бастьєн-Лепажа, Лермитта та інших. Вирішальне ж значення для доль художнього розвитку Франції та Західної Європи в цілому мали новаторські реалістичні пошуки Едуарда Мане і Огюста Родена, гостро виразне мистецтво Едгара Дега і, нарешті, творчість групи художників, найбільш послідовно втілили принципи мистецтва імпресіонізму: Клода Моне, Піссаро, Сіслея і Ренуара. Саме їх творчість поклало початок бурхливому розвитку періоду імпресіонізму.
Імпресіонізм (від франц. impression-враження), напрям в мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
Імпресіонізм склав епоху у французькому мистецтві другої половини XIX століття і поширився потім на всі країни Європи. Він реформував художні смаки, перебудував зорове сприйняття. За суті, він був природним продовженням і розвитком реалістичного методу. Мистецтво імпресіоністів настільки ж демократично, як і мистецтво їх прямих попередників, воно не робить відмінностей між В«високоюВ» і В«низькоюВ» натурою і цілком довіряє показанням очі. Змінюється спосіб В«смотреніяВ» - воно стає найбільш пильним і водночас більш ліричним. Вивітрюється зв'язок з романтизмом, - імпресіоністи, також як реалісти старшого покоління, хочуть мати справу тільки з сучасністю, цураючись історичної, міфологічної та літературної тематики [1, с. 28]. Для великих естетичних відкриттів їм було досить найпростіших, щодня спостережуваних мотивів: паризькі кафе, вулиці, скромні садки, береги Сени, навколишні села.
Імпресіоністи жили в епоху боротьби сучасності і традицій. Ми бачимо в їхніх творах радикальний і приголомшуючий для того часу розрив з традиційними принципами мистецтва, кульмінацію, але не завершення пошуків нового погляду. Абстракціонізм XX століття народився з експериментів з існуючим тоді мистецтвом, точно також нововведення імпресіоністів виросли з творчості Курбе...
