, Коро, Делакруа, Констебла, а також попередніх їм старих майстрів.
Імпресіоністи відкинули традиційні розмежування етюду, ескізу і картини. Вони починали і закінчували роботу прямо на відкритому повітрі - на пленері. Якщо їм і доводилося щось доробляти в майстерні, вони все-таки прагнули зберегти відчуття уловленого миті і передати световоздушную атмосферу, що огортає предмети.
Пленер - ключ до їх методу. На цьому шляху вони досягли виняткової тонкощі сприйняття; їм вдалося виявити у відносинах світла, повітря і кольору такі чарівні ефекти, яких раніше не помічали і без живопису імпресіоністів, напевно, й не помітили б. Недарма, говорили, що лондонські тумани винайшов Моне, хоча імпресіоністи нічого не придумували, покладаючись тільки на свідчення очі, не домішуючи до них попереднього знання про зображуваний.
Дійсно, імпресіоністи найбільше дорожили сопрікосновененіем душі з натурою, надаючи величезне значення безпосередньому враженню, спостереження за різноманітними явищами навколишньої дійсності. Недарма вони терпляче чекали ясних теплих днів, щоб писати на відкритому повітрі на пленері.
Але творці нового типу краси ніколи не прагнули до ретельного наслідуванню, копіюванню, об'єктивному В«портретуванняВ» природи. У їхніх роботах присутній не просто віртуозне оперування світом вражаючих видимостей. Сутність імпресіоністичній естетики полягає у вражаючому умінні скондесувати красу, висвітити глибину унікального явища, факту і відтворити поетику зміненій реальності, зігрітої теплом людської душі. Так виникає якісно інший, естетично привабливий, насичений одухотвореним сяйвом світ.
У результаті імпресіоністичного дотику до світу все, на перший погляд, пересічне, прозовий, тривіальне, сьогохвилинне трансформувалося в поетичне, привабливе, святкове, що вражає всі проникаючої магією світла, багатством фарб, трепетними відблисками, вібрацією повітря та особами, які випромінюють чистоту. У протилежність академічному мистецтву, яке спиралося на канони класицизму - обов'язкове приміщення головних дійових осіб в центр картини, триплановістю простору, використання історичного сюжету з метою цілком конкретної смислової орієнтації глядача - імпресіоністи перестали поділяти предмети на головні і вторестепенние, піднесені і низькі. Відтепер в картині могли втілюватися різнокольорові тіні від предметів, стіг сіна, кущ бузку, натовп на паризькому бульварі, строката життя ринку, прачки, танцівниці, продавщиці, світло газових ліхтарів, залізнична гілка, бій биків, чайки, скелі, півонії.
Для імпресіоністів характерний гострий інтерес до всіх явищ буденно поточного життя. Але це не означало якусь всеїдність, нерозбірливість. У звичайних, повсякденних явищах вибирався той момент, коли гармонія навколишнього світу виявлялася найбільш вражаюче. Імпресіоністичне світогляд був надзвичайно чуйне на найтонші відтінки одного і того ж кольору, стану предмета чи явища.
У 1841 р. живе в Лондоні американський портретист Джон Гоффренд вперше придумав тюбик, звідки видушувалася фарба, і торговці фарбами Уінзор і Ньютон швидко підхопили ідею. П'єр Огюст Ренуар, за свідченням його сина, говорив: В«Без фарб у тюбиках не було б ні Сезанна, ні Моне, ні Сіслея, ні Піссаро, жодного з тих, кого журналісти потім охрестили імпресіоністами В»[10, с. 43]. p> Фарба в тюбиках мала консистенцію свіжого масла, ідеальна для накладення на полотно густими пастозними мазками пензля або навіть шпателя; обидва способи використовували імпресіоністи.
У нових тюбиках на ринку став з'являтися весь спектр яскравих стійких фарб. Успіхи хімії на початку століття принесли нові фарби, наприклад, синій кобальт, штучний ультрамарин, жовтий хром з помаранчевим, червоним, зеленим, відтінком, смарагдову зелень, білий цинк, довговічні свинцеві білила. До 1850-м рокам в розпорядженні художників виявилася яскрава, надійна і зручна, як ніколи раніше палітра фарб.
Імпресіоністи не пройшли повз наукових відкриттів середини століття, що стосувалися оптики, розкладання кольору. Додаткові кольори спектру (червоний - зелений, синій - помаранчевий, ліловий - жовтий) при сусідстві підсилюють один одного, а при змішуванні знебарвлюються. Будь-який колір, покладений на білий фон, здається оточеним легким ореолом від додаткового кольору; там же і в тінях, що відкидаються предметами, коли вони освітлені сонцем, проступає колір, додатковий до фарбування предмета. Частиною інтуїтивно, а частиною і свідомо художники використовували подібні наукові спостереження. Для імпресіоністичного живопису вони виявилися особливо важливі. Імпресіоністи враховували закони сприйняття кольору на відстані і, по - можливості, уникаючи змішувати фарби на палітрі, розташовували чисті барвисті мазки так, щоб вони змішувалися в оці глядача. Світлі тони сонячного спектра - одна із заповідей імпресіонізму. Вони відмовлялися від чорних, коричневих тонів, бо сонячний спектр їх не має. Тіні вони передав...
