чному трактаті про ренесансної живопису, належить перу Леона Батісти Альберті (Про живопис, 1435-1436), і експериментував з перспективою. До кінця 1470-х років у творах Боттічеллі зникли стилістичні коливання і прямі запозичення у інших художників, властиві його раннім творам. До цього часу він вже впевнено володів абсолютно індивідуальним стилем: фігури персонажів набувають міцне будову, а їх контури дивовижним чином поєднують ясність і елегантність з енергійністю; драматична виразність досягається з'єднанням активної дії і глибокого внутрішнього переживання. Всі ці якості присутні у фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньісанті), написаної в 1480 в якості парної композиції до фресці Гірландайо Св. Ієронім. Предмети, що оточують св. Августина, - пюпітр, книги, наукові інструменти, - демонструють майстерність Боттічеллі в жанрі натюрморту: вони зображені з точністю і ясністю, обнаруживающими здатність художника схоплювати сутність форми, але при цьому не кидаються в очі і не відволікають від головного. Можливо, цей інтерес до натюрморту пов'язаний з впливом нідерландської живопису, викликала захоплення флорентійців 15 в. Звичайно, нідерландське мистецтво вплинуло на трактування пейзажу у Боттічеллі. Леонардо да Вінчі писав, що "наш Боттічеллі" виявляв мало інтересу до пейзажу: "... він каже, що це пусте заняття, тому що досить просто кинути просочену фарбами губку на стіну, і вона залишить пляму, в якому можна буде розрізнити прекрасний пейзаж ". Боттічеллі зазвичай задовольнявся використанням умовних мотивів для фонів своїх картин, урізноманітнюючи їх включенням мотивів нідерландської живопису, таких, як готичні церкви, замки і стіни, для досягнення романтично-живописного ефекту.
Художник багато пише по замовленнях Лоренцо Медічі і його родичів. У 1475 році він розписує з нагоди турніру прапор для Джуліано Медічі. А одного разу він навіть зобразив своїх замовників у вигляді волхвів на картині "Поклоніння волхвів" (1475-1478) Тут же можна знайти перший автопортрет художника. Починається найбільш плідний період у творчості Боттічеллі. Судячи з кількості його учнів і помічників, зареєстрованих у кадастр, в 1480 році майстерня Боттічеллі користувалася широким визнанням.
У 1481 Боттічеллі був запрошений татом Сикстом IV до Рима разом з Козімо Росселли і Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах щойно відбудованій Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана і Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної богословської програми в ясних, легенів і живих драматичних сценах; при цьому повною мірою використовуються композиційні ефекти.
Після повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і Кентавр, Народження Венери (все в Уффіці) і Венера і Марс (Лондон, Національна галерея), що належать до числа найзнаменитіших творів епохи Відродження і представляють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, перш за все Лукреція і Овідія, а також міфологією. У них відчувається вплив античного мистецтва, гарне знання класичної скульптури або зарисовок з неї, мали велике поширення в епоху Відродження. Так, грації з Весни сходять до класичної групі трьох грацій, а поза Венери з Народження Венери - до типу Venus Pudica (Венера сором'язлива).
Деякі вчені бачать у цих картинах візуальне втілення основних ідей флорентійських неоплатоніків, особливо Марсіліо Фічіно (1433-1499). Однак прихильники цієї гіпотези ігнорують чуттєве начало в трьох картинах із зображенням Венери і прославляння чистоти і непорочності, яка, поза сумнівом, є темою Паллади і Кентавра. Найбільш правдоподібна гіпотеза, згідно з якою всі чотири картини були написані з нагоди весілля. Вони є найбільш чудовими зі збережених творів цього жанру живопису, який прославляє одруження і чесноти, що асоціюються з народженням любові в душі непорочної і прекрасної нареченої. Ті ж ідеї є головними в чотирьох композиціях, що ілюструють розповідь Боккаччо Настаджо дельї Онесті (знаходяться в різних колекціях), і двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 з нагоди одруження сина одного з найближчих сподвижників Медічі.
Криза душі криза творчості
У 1490-ті Флоренція переживає політичні та соціальні потрясіння - Вигнання Медічі, короткочасне правління Савонароли з його викривальними релігійно-містичними проповідями, спрямованими проти папського престижу і багатого флорентійського патриціату.
Шматована протиріччями душа Боттічеллі, відчувала красу світу, відкритого Ренесансом, але боявшаяся її гріховності, не витримала. У його мистецтві починають звучати містичні ноти, з'являються нервозність і драматизм. У Благовещении Честелло (1484-1490, Уффіци) вже з'являються перші оз...
