наки манірності, яка поступово наростала в пізніх творах Боттічеллі, відводячи його від повноти і багатства натури зрілого періоду творчості до стилю, в якому художник милується особливостями власної манери. Пропорції фігур порушуються для посилення психологічної виразності. Цей стиль в тій чи іншій формі характерний для творів Боттічеллі 1490-х і початку 1500-х років, навіть для алегоричній картини Наклеп (Уффіці), в якій майстер звеличує власний твір, асоціюючи його з творінням Апеллеса, найбільшого з давньогрецьких живописців
У картині "Вінчання Богоматері" (1490) в особах ангелів видна сувора, напружена одержимість, а в стрімкості їх поз і жестів - майже вакхическая самозабуття ".
Після смерті покровителя майстра Лоренцо Медічі (1492) і страти Савонароли (1498) характер його остаточно змінився. Художник відмовився не тільки від трактування гуманістичних тем, але й від властивого йому раніше пластичного мови. Його останні картини відрізняються аскетичністю і лаконізмом колірного рішення. Твори його пройняті песимізмом і безнадією. Одна з відомих картин цього часу, "Покинута" (1495-1500), зображує заплакану жінку, яка сидить на східцях біля кам'яної стіни з наглухо закритими воротами.
"Наростаюча релігійна екзальтація досягає трагічних вершин у його двох монументальних "Оплакування Христа", - пише Н.А. Білоусова, - Де образи близьких Христа, що оточують його бездиханне тіло, сповнені несамовитої скорботи. І разом з цим як би мужніє сама живописна манера Боттічеллі. Замість тендітної безтілесності - чіткі, узагальнені обсяги, замість вишуканих поєднань бляклих відтінків - потужні барвисті співзвуччя, де в контрасті з темними суворими тонами особливо патетично звучать яскраві плями кіноварний і кармін-червоного кольору ".
У 1495 році художник виконав останні з робіт для Медічі, написавши на віллі в Треббі кілька творів для бічної гілки цієї сім'ї.
У 1498 році родина Боттічеллі, як показує запис в кадастрі, володіла чималим майном: мала будинок у кварталі Санта-Марія Новела і, крім того, отримувала дохід з вілли Бельсгуардо, розташованої поза містом, за воротами Сан-Фредіано.
Після 1500 художник рідко брав кисть в руки. Єдине передплатне його твір початку шістнадцятого століття - "Містичне різдво" (1500, Лондон, Національна галерея). Увага майстра зосереджено тепер на зображенні чудесного видіння, простір ж виконує допоміжну функцію. Ця нова тенденція у співвідношенні фігур і простору характерна також для ілюстрацій до "Божественної комедії" Данте, виконаних пером у чудовому манускрипті. p> У 1502 році художник отримав запрошення перейти на службу до Ізабеллі д'Есте, герцогині Мантуанською. Проте з невідомих причин ця поїздка не відбулася.
Хоча він був вже літньою людиною і залишив живопис, з його думкою продовжували рахуватися. У 1504 році разом з Джуліано да Сангалло, Козімо Росселли, Леонардо да Вінчі і Філіппіно Ліппі Боттічеллі брав участь у комісії, яка повинна була вибрати місце для установки Давида, тільки що виліпленого молодим Мікеланджело. Рішення Філіппіно Ліппі було визнано найбільш вдалим, і мармуровий гігант був поміщений на цоколі перед Палаццо делла Синьйорія. У спогадах сучасників Боттічеллі постає життєрадісним і доброю людиною. Він тримав двері свого будинку відкритими і охоче приймав там своїх друзів. Художник ні від кого не приховував секретів свого майстерності, і у нього відбою не було від учнів. Навіть його учитель Ліппі привів до нього свого сина Філіппіно.
Боттічеллі помер 17 травня 1510 і був похований в сімейній гробниці в церкві Оньісанті.
Аналіз деяких творів
"Юдіф", ок 1470
Являє собою твір, явно пов'язане з пізнім творчістю Липли. Це свого роду роздум про те, що таке почуття. Героїня зображена в трепетному світлі зорі після звершення свого подвигу. Вітерець смикає її плаття, хвилювання складок краде рух тіла, незрозуміло, як вона утримує рівновагу і зберігає рівну поставу. Художник передає смуток, що охопила дівчину, то відчуття порожнечі, яке прийшло на зміну активної дії. Перед нами не якесь певне почуття, а душевний стан, прагнення до чогось неясного чи то в передчутті майбутнього, чи то з жалю з скоєного, свідомість марності, безплідності історії та меланхолійне розчинення почуття в природі, яка не має історії, де все відбувається без допомоги волі.
"Святий Себастьян" 1473
Фігура святого позбавлена ​​стійкості, художник полегшує і подовжує її пропорція, для того щоб прекрасна форма тіла святого могла бути порівнянна лише з блакиттю неба-порожнього, удаваного ще більш недосяжним через віддаленість пейзажу. Ясна форма тіла не наповнена світлом, світло оточує матерію, немов розчиняючи її, а лінія робить певними тіні і світло на тлі неба. Художник не звеличує героя, а лише сумує про зганьбленої або поваленої красі, яку світ не розуміє, бо її джерело знаходиться за межами мирських уявлень, за м...
