ов'язана з підозрами у вбивстві натурниці, а друга - з позувала йому десятирічною дівчинкою Маріуччі, до якої він надзвичайно прив'язався і виявляв про неї виняткову турботу. Все ж головна причина полягала в тому, що смаки публіки встигли сильно змінитися. Намагаючись поправити становище, художник взявся за велику картину - давно занедбаного їм "Аполлона, який уражує Пифона" - і закінчив роботу в 1825 році; але знову не справив бажаного враження. У портретах ж він як і раніше відзначався майстерністю, проте вони виходили холодно-відчуженими. Серед них було лише два щасливих винятку. Перше - чудовий портрет А. С. Пушкіна (1827), з рідкісною силою передавальний замкнутість поета у власному світі натхнення та самотність високої душі в навколишньому суєтному світі (те, що залишалося сокровенним для романтично налаштованого художника). Друге - автопортрет, сповнений рік потому, дивовижний за нещадної відвертості, з якою художник вдивлявся в себе - постарілого і трохи жалюгідного.
У 1828 році Кіпренський знову вирушив до Італії - це було марне втеча від самого себе. Його колишній успіх і тут був забутий, до того ж у Римі вже кілька років блищав Карл Брюллов, що відтіснив суперників. Все ще вірячи в своє покликання історичного живописця, Кіпренський надумав привернути до себе увагу картиною "Тибуртинский сивилла, пророкує падіння месії Августу" і зазнав невдачі. Більш цікавими були у нього дві картини 1831: "Дівчина з плодами" і "Читачі газет в Неаполі" - у сутності, портрети, хоча і не зазначені. Втім, і вони не стали подією. Кіпренський одержував все менше замовлень і почав відчувати потребу. Він об'їздив пів-Італії, багато працював, виконав хороші портрети, в тому числі Б. Торвальдсена і Ф. А. Голіцина (обидва 1833), але і в них не наблизився до колишніх досягнень. Змагаючись з Брюлловим, він спробував написати великий парадний портрет - і не впорався з ним: цей ефектний жанр не відповідав його можливостям, а сили художника вже вичерпувалися.
На початку 1836 року він нарешті зумів заробити таку суму, яка дозволила йому розплатитися з кредиторами і здійснити давно прийняте рішення - одружитися на Маріуччі (Анне-Марії Фалькуччі). Для цього йому довелося в червні 1836 прийняти католицтво, і в липні він обвінчався без розголосу. Не відомо, чи знайшов Чи він бажаний спокій. Деякі сучасники згадували, що він сварився з молодою дружиною і жорстоко пив, інші про це умовчують. Все одно життя його підійшла до кінця: він застудився, захворів на запалення легенів і помер через чотири місяці після весілля. Ще через кілька місяців на світ з'явилася його дочка, Клотільда ​​ʳпренського, але слід її безнадійно загубився. br/>
Портрет Катерини Сергіївни Авдуліной
Час і місце написання портрета точно не встановлені: кінець 1822-го або початок 1823, Італія або Париж. Твір виконано маслом в романтичному стилі. Існувала також копія портрета, яка залишалася у Кіпренського, про що відомо з складеного після смерті художника В«РеєструВ» картин, що знаходилися в його майстерні.
Повернувшись в 1823 році в Росію, Кіпренський в числі інших своїх творів виставив в Ермітажі і портрет Авдуліной. У наступному році картина з'явилася на виставці в Академії мистецтв. Сучасники високо оцінили роботу художника: В«Портрет дружини генерала Авдулина з відмінними достоїнствами ... здається, подібність має бути абсолютно, бо в фізіогномія є душа і якийсь особливий характер, друк натури, а не ідеалу або випадкового вираження. Портрет вельми закінчено. Руки написані і намальовані чудово. Чорне шовкове плаття, жовта турецька шаль виконані з надзвичайним звітом В».
У композиції відчувається вплив ренесансних зразків, а аксесуари таять у собі алегоричні натяки. Опадає квітка гіацинта на тлі важких свинцевих хмар, безсумнівно, служить ключем до розуміння душевного світу зображеної жінки, одночасно крихкою і холодною. Деякі особливості композиції дозволяють думати, що, працюючи над портретом, Кіпренський згадував твори великих майстрів минулого, в Зокрема знамениту В«ДжокондуВ» Леонардо да Вінчі. Руки Катерини Сергіївни складені зовсім як у Джоконди на знаменитому полотні, яке Кіпренський бачив у Луврі. Та і сама композиція портрета немов запозичена у майстрів епохи Відродження: жінка сидить у темній кімнаті перед вікном, за яким відкривається пейзаж.
Однак пейзаж у Кіпренського - це не виписаний у всіх деталях ландшафт і не зображення конкретного міста, а неясний, романтичний вигляд.
Характер образу - елегійний, мінорний. Портретируемой, здається, властива внутрішня зосередженість, деяка відчуженість, що гостро відчувається в жесті щільно зімкнутих рук, в замкнутості силуету фігури, у пластичній чіткості форм. Колорит побудований на поєднанні жовтих, білих і чорно-сірих тонів, малюнок відрізняється великою точністю.
Про жінку, яка позувала художнику, збереглося небагато відомостей. Авдулина Катерина Сергіївна (1788-1...
