авці декоративних мистецтв і художньої промисловості 1925 року. Починаючи з цієї виставки, в Європі за стилем закріпилася назва В«Ар Деко В», а в США -В« стиль модерністік В». Чітко Неакадемічні визначення стилю, не відповідало його узагальнюючої функції як варіанту безлічі розрізнених явищ, приватних відносин, рухів, взаємодій актуального і універсального, але дослідники все ж не наважувалися його відкинути. Різка відмінність візуальних інтерпретацій стилю різних періодів робили його невпізнанним, і для кожної модифікації винаходили нове найменування. Розуміючи абсурдність виробленого на світ мистецтвознавчої наукою немислимої кількості В«стилівВ», історики воліли дотримуватися початкового варіанту.
Ар Деко так само відомий як В«джазовий модернВ», В«зигзаг модернВ» і В«обтічний модернВ» - останній відноситься до форм, що базувався на обтічних силуетах автомобілів, кораблів і літаків.
Новий напрям - Ар Деко - не було прямо пов'язане з конкретними історичними традиціями, хоча воно сінтетізіровало в собі ідеї різних стилів від еклектики і модерну до класицизму та експресіонізму.
Сучасний рух в Європі тяжіло до масивного і стандартного, стиль Ар Деко, навпаки, прагнув до задоволення індивідуальних смаків замовників і відрізнявся різноманітністю.
Екзотичний і яскравий, стиль Ар Деко - найзагадковіший стиль 20-го сторіччя. Він миттєво підкорив весь світ і досі залишається джерелом натхнення для дизайнерів.
На розвиток стилю помітно вплинули нові відкриття ефектних пам'яток давньоєгипетського мистецтва (В т.ч. гробниці Тутанхамона, 1922) і стародавніх цивілізацій Америки, а так само стилістика новаторською сценографії 1910-1920-х рр.. найповніше стиль проявився в оформленні та оздобленні інтер'єрів фешенебельних готелів, клубів, салонів, океанських лайнерів і представницьких будівель великого бізнесу, що включали різні види скульптурних, живописних і всіляких оздоблювальних робіт. Також Ар Деко був представлений прикладними виробами модних будинків, рекламою, промислової і журнальної графікою і т.д.
Використовувався спочатку для позначення декоративного мистецтва в період між двома війнами, сьогодні термін В«Ар ДекоВ» став всесвітньо визнаним синонімом ефектності. Цим терміном позначають стиль, що поєднує в собі класицизм, симетричність і прямолінійність, - продукт таких різних джерел, як з одного боку Ар Нуво, кубізм і Баугауз, а з іншого - Стародавні мистецтва Єгипту, Сходу, Африки і американських континентів. Почавшись як легке, витончене нововведення навіяне балетними В«Російськими сезонамиВ», Ар Деко незабаром еволюціонував у уособлення разючою простоти і безкомпромісності життя в століття машин. В«Російські сезониВ» на паризькій сцені, що почалися в 1909 році, зіграли роль яскравого екзотичного враження, продемонстрували успішний результат пошуків нового. Бліда пастельні, що панувала в мистецтві майже два десятиліття , Була зметена колісницею варварських квітів - нефритового зеленого, пурпурного, всіма відтінками багряного і червоного і, нарешті, оранжевого з чорним.
Представники всіх напрямів сучасних образотворчих і декоративних мистецтв шукали спосіб вираження швидкості і напору, з яким автомобілі, поїзди, аероплани, радіо та електрику змінювали існуючий світ, - які були б простіше, виразніше й сильніше тих, що застосовувалися раніше. Ар Деко став визначальним фактором розвитку міжнародної моди, засобів комунікації, подорожей, роботи і відпочинку. Він вплинув на індустрію розваги, архітектуру і сучасну культуру - від кінотеатрів, житлових будинків, хмарочосів і промислових проектів до оформлення внутрішніх інтер'єрів, дорогоцінних прикрас, курильних і питних аксесуарів, кухонного посуду, освітлювальних приладів, плакатів, книжкових і журнальних ілюстрацій, тканин, живопису та скульптури.
Ар Деко формував сам спосіб життя людей в міжвоєнні роки, їх манеру одягатися і розмовляти, подорожувати, працювати і відпочивати.
Стиль вперше отримав покликання в Європі, але дуже швидко його вплив охопило Сполучені Штати, де його величезної популярності в чималій мірі сприяло загальне захоплення голлівудської кіно продукцією. Костюми і декорації до картини В«КлеопатраВ» (1934 р.) студії В«ПарамаунтВ» викликали прямі асоціації з орнаментами і Горгула нового нью-йоркського хмарочоса Крайслер - білдінг. Художники виготовляли крісла, подібні тронам фараонів, використовуючи єгипетські матеріали. Кінотеатри прикрашалися В«єгипетськими фризамиВ», покритими охрою і позолотою. Єгипетські мотиви вгадувалися у витончених оточенних стилізованих формах станкової скульптури та дрібної пластики. У скульптурі активно використовувалися колір і комбіновані матеріали, метал оброблявся до сліпучого блиску. У творах зрілого і пізнього стилю східні мотиви більш опосередковані і проявлені в геометричних формах, насичених експресіоністській енергією.
Форми пірамід, зіккуратів варіювалися в декоративному мистецтві та ар...
