ового, застосовуючи метод розмальовки фільмів пензликом від руки, кадр за кадром, в зелений, жовтий, червоний і блакитний кольори. У той час довжина фільмів не перевищувала 15 - 20 метрів і цей вельми копіткий спосіб виправдовував себе, особливо при виробництві всіляких чарівних казок, які стали основною спеціальністю студії Ж. Мельєса. p> У 1897р. студією були випущені В«Кабінет МефістофеляВ», В«Фауст і МаргаритаВ» і зроблена перша спроба зняти співака Полюса синхронно, записавши його голос на валик фонографа. Однак цей досвід виявився невдалим. p> Період з 1900 по 1905р. був найбільш плідним для Ж. Мельєса. Він поставив свої найкращі фантастичні фільми: В«Людина - оркестрВ», В«Людина з гумовою головоюВ», В«Подорож на МісяцьВ», В«Подорож через неможливе" і "20 тисяч льє під водою В». p> Фільми Мельєса відрізняються незвичайною вигадкою як у виборі тем, так і в багатстві та розмаїтті технічних рішень; в них вигадливо поєднуються поганий смак, вульгарний комізм з примітивним, але роззброювати своєю щирістю чарівністю, властивим художникам - самоучкам, творчість яких надихається фольклором великих міст. p> Те, що зробив Мельєс за багаторічний період своєї роботи в кіно (особливо в перші роки ХХ століття), було величезним стрибком вперед. Мельєс не без підстав хвалився в передмові до американського каталогу своїх фільмів в 1903 році, що він знайшов рішення, яке допомогло кінематографу подолати загрожував йому криза. Рецепт складався в ігровій інсценуванні з використанням заздалегідь продуманого акторами сюжету. Іншими словами - задумане і поставлене кіновидовища. p> У 1909 році Жорж Мельєс повинен був відмовитися від своєї самостійності і почав працювати для фірми В«Брати ПатеВ».
Творча діяльність Ж. Мельєса поєднувалася з великою громадською та організаційної роботою. Він був першим президентом французького кінематографічного синдикату, головою перших міжнародних кінематографічних конгресів і т.д. Йому кінематографія зобов'язана введенням стандартних перфорацій на кіноплівці. p> Технічні досягнення і народження жанрів. p> Зростання виробництва фільмів викликав не тільки потреба у вдосконаленні технічних можливостей, а й брак творчих кадрів режисерів, операторів, художників та інших фахівців. У перші роки до постановки картини залучалися випадкові люди, найчастіше фотографи, які самі знімали і режисерували. p> Збільшення ринків збуту викликало з розширенням виробництва і необхідність у розмаїтті продукції. Багато підприємців почали закуповувати фільми в інших країнах. Під Франції з'являються англійські та американські картини, в яких було чимало нових сюжетів і прикладів оригінального використання знімальної техніки. Фірми Паті і Гомон безсоромно копіюють іноземні фільми, так само, як вони це робили раніше відносно один одного. Провідні кінематографісти все частіше звертаються до зйомок на натурі. Погоня за новими сюжетами призводить французьких підприємців до найширшого використання репертуару цирків і балаганів, а також до постановки фільмів на літературні твори. Прикладом подібної екранізації може служити фільм режисера Зекка В«СтрайкВ», поставлений для фірми Пате в 1903 році, за мотивами роману Золя В«ЖермінальВ». br/>
3. АВАНГАРД
В«Авангард - це інтелектуальне цікавість в області, де ще можна відкрити багато дивного В». Так визначав суть авангарду Рене Клер. p> У повоєнні роки у Франції виник рух проти використання кіно в комерційних цілях. Рух очолили представники кіноавангарду того часу. Займаючись формальними експериментами, авангардисти в той же час значно розширили виражальні можливості кіно. Ними створювалися кіноклуби, пропагували кращі досягнення світового кіно. p> Першим фільмом нового напрямку прийнято вважати В«Механічний балетВ» Ф. Леже 1924 року. За цим фільмом пішла ціла серія короткометражних етюдів, довжиною в одну - дві частини, що належали до різних формалістичним напрямками: абстрактним, дадаістіческім, сюрреалістичним. Постановники цих етюдів прагнули експериментувати в галузі форми, ігноруючи зміст. p> Серед кінематографістів з'явилося чимало прихильників сюрреалізму. Наприкінці двадцятих років сюрреалізм у французькому кіно проявлявся переважно у двох формах - спокійною і різкою. Представником першої був творець красивих фотографічних видінь Манн Рей, другий - іспанський режисер Луїс Бануель, працював разом з іспанським художником Сальвадором Далі. Фільм Бануеля і Далі В«Андалузький песВ» з'явився в 1928 році, в період величезної популярності сюрреалізму. Автори показали на екрані незв'язану, вільну від законів логіки ланцюжок випадкових асоціацій. Над розшифровкою змісту цього фільму ламали голову багато з шанувальників сюрреалізму, але як можна було знайти зміст там, де автори ставили своїм завданням заперечення логіки й розуму, заміну розуму алогізмом! p> Всі авангардистські фільми Альберто Кавальканти грунтувалися на ясних і зрозумілих сценаріях. Цей молодий художник-декоратор, який співпрац...
