ти попкорн. Але, так вже склалося, що іншим людям у залі чуже щастя нестерпно нудно. І ось на будинок падає літак, в місті вибухає епідемія, на вулиці виходять натовпи зомбі ... Мало що може викликати конфлікт? p> Отже, конфлікт повинен бути закладений в ідеї фільму. Завдання героїв - його дозволити або проілюструвати, залежить від задуму режисера. Конфлікт можна знайти скрізь. В«Інтерв'ю, репортаж завжди конфліктні, бо тут можливо зіткнення В«знанняВ» з В«незнаннямВ», бажання отримати інформацію з небажанням або невмінням поділитися нею. Для телеглядача провідне місце в процесі вирішення конфлікту належить репортерові. А ось виявити або, якщо треба, В«укрупнитиВ» його, вдатися до різних виразних засобів, - справа режисера В»[2]. Яка головна задача конфлікту? Зробити фільм цікавим. p> "Перша, остання і єдина заповідь сценариста, - стверджує Уолтер, - будь гідний аудиторії, дорожи її думкою, увагою і часом. Єдине непорушне правило сценарної творчості: чи не бути нудним "[3]. Отже, визначившись з конфліктом, необхідно подумати про те, як його подати. Навіть цікаве зіткнення може стати похмурим, якщо сценарист не продумані композицію, драматургічні ходи.
Історія, яку ми розповідаємо, повинна мати енергію, заряжающей аудиторію. У добре розказаної історії енергія зростає і передається глядачам. Якщо пощастить, в кульмінації вони забувають про все. У стані максимальної внутрішньої енергії глядачі можуть досягти вершини щастя, дарованого мистецтвом, - катарсису. Фільм задає аудиторії питання, ми по краплі цедім відповіді. У кожній відповіді міститься нове питання. Так, контролюючи інформацію, ми можемо підтримувати увагу глядачів [1]. З самого початку необхідно викликати цікавість глядача. У програмі В«Професія - репортерВ» автори люблять починати репортажі фразою В«це було звичайне ранок/день/вечір В». Виникає глядацький інтерес - а що ж сталося потім? Нам розповідають, що сталося. Аудиторія відходить від шоку і запитує: В«Але чому це сталося?В» - і знову відповідь. В«А що було потім?В» - репортаж триває. Для підтримки глядацької уваги можна або дозувати інформацію, або вести аудиторію від колізії до колізії. p> Драматична перипетія посилює інтерес до історії.
- Приходить хлопчик додому, стукає у двері, кричить:
В«Мама, відкрий - це я! В»Двері повільно відкривається. А це не мама. p> - А хто? p> - Вже цікаво? p> Ланцюг драматичних перипетії від однієї несподіванки до іншої - це найкращий шлях, яким може піти захоплююча розповідь ... Наступний, більш глибокий рівень емоційної залученості в драматичну історію - співпереживання. Воно виростає з цікавості [1]. Цілком очевидно, що герої фільму повинні викликати співпереживання. З іншого боку, нам одного разу показували абсолютно приголомшливу дипломну роботу, в якій піднімалася проблема легких наркотиків. Наскрізним героєм був юнак, якому крім трави нічого в житті не було потрібно. Він хотів виїхати на який-небудь теплий острів і нічого не робити. Якої-небудь залежності від наркотиків у нього не було, без них юнак представляв би таке ж жалюгідне видовище: без мети, роботи, друзів, на шиї у батьків. Ніякого співпереживання він не викликав, тільки жах і огиду. Але від екрану неможливо було відірватися. Така задумка автора - показати негативного персонажа. Можливо, він викликав би більше симпатії, якби був злим, жорстоким. Але він асоціювався з порожнечею, яка противна людській природі. Співпереживання викликали його батьки. Їх трагедія була близька і зрозуміла. p> Ще Аристотель писав, що герой трагедії не повинен бути ідеальним - інакше він не зустріне співчуття. Глядачеві близькі персонажі з недоліками. Журналістові не слід ідеалізувати своїх героїв, як би сильно він не вподобав їх під час зйомок. p> Ще один драматургічний прийом - саспенс. Це момент, в якому залучення в фільм аудиторії проявляється найбільш повно. p> Якщо аудиторія піклується про героя - щоб він не загинув, не зазнав поразки, - виникає саспенс. Це хвилювання, тривога, неспокій, відчай, страх ... У той же час цікавість, то є категорія інтелектуальна, штовхає вас дізнатися, що ж станеться з героєм в наступну секунду [1]. Який саспенс може бути в документальному телефільмі? Якщо взяти для прикладу фільм Гордєєвій В«Життя в боргВ», то там ми з тривогою чекаємо, чи візьмуть героїню з маленьким сином у бельгійську клініку чи ні. Або як два героя перенесуть операцію з пересадки органів. Ці речі необхідно враховувати в сценарії, адже напруга глядацької уваги - наше все. p> І, нарешті, в сценарії необхідно продумати ритм і композицію. Зрозуміло, це можна робити і при монтажі, але тоді буде незрозуміло, скільки матеріалу знімати, і наскільки він має бути динамічним. Проста ситуація: ми з оператором знімаємо види міста. Якщо первинний сценарій передбачає замислене чорно-біле документальне кіно, то плани будуть довгими, якщо в кадр заїхала машина, вона буде довго і болісно з нього вибиратися, люди будуть вдумливо йти ... Як...
