е частина єдиного цілого, єдиного розвитку ідеї, конфлікту, сюжету, дії. П'єса ні в якому разі не повинна розпадатися на окремі частини, на епізоди. Особливо жорстко це вимога має бути сформульовано для п'єс епізодна побудови. Те ж стосується і сценарію. При всьому змістовному різноманітності і різножанрові сценарію - вони частини єдиного цілого, щаблі однієї драбини, провідною до апофеоз сценарію, до його емоційно смисловому завершення, до фіналу.
Дієва сила і масштабність даного епізоду визначається аж ніяк не його розміром або насиченістю, скажімо, яскравими ігровими елементами. Епізодом в сценарії може стати навіть одна репліка героя, а то і одне слово, або одна коротка акція. У сценарії про Жовтневу революцію окремим епізодом може стати поява в залі засідань Тимчасового уряду революційного загону та вигук матроса: В«А ну, кто тут тимчасовий, злазь!В» У цьому вигуку масштаб подій величезного значення. Він пролунав на грані двох епох - до і після революції - він її пік, її вершина. Подібно до того, як встановлення прапора Перемоги над рейхстагом - Пік, вершина Великої Вітчизняної війни. p> У цьому зв'язку надзвичайно хибним видається найменування епізоду масового подання словом В«номерВ», що прийшло в сценарну драматургію з концертної практики. Номери в концерті (в цирку) можуть бути не пов'язані між собою, можуть бути переставлені, іноді в будь-якому порядку. Саме цього не повинно відбуватися з епізодами сценарію.
Зважаючи цього важко погодитися з таким визначенням А. І. Чечетін: В«У сценарії театралізованої вистави номер (курсив тут і далі А. Чечетін. - Д. А.) можна визначити як окремий відрізок дії, що володіє власною внутрішньою структурою В».
Далі А. Чечетін призводить номери з програми агітбригади: В«Чубарка застрягла в болоті з бруду і посліду: В». Далі показано, як Чубарка і Півень критикують недбайливих працівників ферми. Потім Півень співає: В«Не плач, Чубарка, прийде черга ... В»Потім, Півень зі словами військової пісні -В« Ех, де піхота НЕ пройде! ... В»(треба -В« Там, де піхота ... В»- Д. А.),В« по-пластунськи переповзає через болото В». Назустріч йому рухається Чубарка. Оскільки А. Чечетін свідчить, що В«номер виглядає яскравим, дієвим, композиційно завершенимВ», слід припустити, що Півень і Чубарка, незважаючи на недбалість людей, всі ж зуміли досягти бажаного з'єднання.
У цьому, з дозволу сказати, публіцистичному поданні вульгарність форми посилюється нерозбірливим змішанням блатних, солдатських і героїчних червоноармійських пісень минулих років і безглуздістю ситуації. Курка, звичайно, не птах, але перелетіти В«болото з послідуВ», хоча б у кілька прийомів, може, Навіщо, ж їй і її обранцеві повзти по кодла?! Подібну сцену, бути може, і можна В«Обізвати" номером. Серйозне в драматургічному сенсі слово В«епізодВ» до неї застосовувати не варто.
Хочеться сподіватися, що з сучасного масового театру піде вульгарність всіх видів. До жаль, поки її в сценаріях масових уявлень і свят не мало. І, мабуть, найбільш часто вона проявляється у заповненні сценаріїв вульгарними стішата В«на темуВ». Це треба рішуче викорінювати. Ми живемо в країні чудовою поезії - дореволюційної і радянської. Немає такої теми, що не знайшла б відображення в справді чудових віршах. Звернення до справжньої поезії, до справжньої прозі, до всіх жанрів справжнього мистецтва - не тільки дає відмінний матеріал для кожної даної роботи, але-і виховує сучасного сценариста естетично, допомагає йому самому працювати на хорошому мовному, образному і змістовному рівні.
Загальної для театру традиційного і для театру масового є питання: вселити ідею способом емоційного впливу, потрясіння, співпереживання. Тут немає відмінностей. Але кошти добувати це духовне пальне різні. p> У драматурга і у режисера традиційного театру по суті всього один спосіб для досягнення цієї мети: поставити героїв в умови гострої соціальної конфлікту, що дозволяє в системі обмеженого часу і простору динамічно і яскраво розкрити їх характери, порушити у глядача співпереживання, емоційний потрясіння. У них в розпорядженні невеликий майданчик сцени і мала кількість виконавців. Їх герой - незнайомий глядачеві людина, іноді з інших, далеких часів, коли діяли інші закони, зокрема, інші закони моральності (В«ОтеллоВ», В«Ромео і ДжульєттаВ», герої Островського і т. д.). Щоб схвилювати театрального глядача потрясти його, змусити співпереживати свого героя, дізнатися в ньому своє, особисте - драматург і режисер театру повинні зробити героя типовим, впізнаваним, поставити його в типові, впізнавані обставини, притому в обставини конфліктні. Інакше їх герой не зуміє (І не встигне) розкритися у своїх вчинках, схвилювати глядача, змусити його собі співпереживати.
безконфліктно театр неможливий. Однак не можна погодитися з механічним, і, притому, абсолютизованим в якості обов'язкового, перенесенням поняття В«конфліктВ» з традиційної теорії драматургії в теорію і практ...
