стично: "Концепції істини, краси, любові, концепції самої культури були настільки переускладнений, що вони стали здаватися доступними лише жменьці обраних. І тоді ціле покоління вирішило: ні, це нам ні до чого ... ми відправимося в пустелю і там визначимо своє власне ставлення до духу культури сьогодення " [Richardson J., 9, p. 46-48].
Під пустелею зрозуміло естетика мовчання. НПодхорец жорстко, але об'єктивно кваліфікував подібне "заперечення модернізму" як "відродження міщанства, а часто і просто примітивних художніх смаків ". Але якогось виходу з цього глухого кута не запропонували і він.
Постмодерніз замінив творчість "тиранією нового". Не вчитися у попередників - відштовхуватися від них! Пародіювати все на світі. Перекинути всі естетичні традиції.
Риси постмодернізму позначаються в творчости Жаррі і Лотреамона, Кафки та Аполлнера, Бретона і Генрі Міллера. Проте одним з найяскравіших представників цього течії в американській літературі став поет Джон Беррімен.
В В В В В В В В В
ДЖОН Беррімен - ТВОРЧИЙ ШЛЯХ
Джон Беррімен (1914-1972) писав короткі вірші-пісні і сонети. Саме він перший ввів глибокі переживання в драматичних ситуаціях у своїх віршах і відкрив нові варіації їх втілення, які так дивували інших авторів.
Здається, що страждання і постійні пошуки були зумовлені Беррімену самою долею. Коли хлопчикові було 12 років, його батько, банкір, застрелився у нього на очах. Це самогубство переслідувало Беррімена до кінця життя, і в кінцевому підсумку він сам звів з нею рахунки подібним чином.
Джон Беррімен (який від народження був Джоном Смітом) взяв прізвище свого вітчима, який також як і його батька був банкіром. У дитинстві сім'я поета часто переїжджала з місця на місце: 10 років вони прожили недалеко від Макалестер в Оклахомі; потім Тампа у Флориді, а після смерті батька вони перемістилися спочатку в Массачусетс, а потім у Нюь-Йорк Сіті. Друге заміжжя матері теж виявилося невдалим: воно закінчилося розлученням. Однак вітчим посилає Беррімена у приватну школу, розташовану в Коннектикуті. У 1936 році майбутній поет закінчує вчитися в Коледжі Коломбо і отримує степендию в Кембріджі.
Пізніше він скаже про себе: "Я тільки видаю себе за письменника. У дійсності. Я - науковець ". Все своє життя він викладав: спочатку в Гарварді (1940-1943), потім час від часу в Прінстоні, і з 1955 року до своєї смерті в університеті Міннесоти. Для навчання він обрав літературу і "історію цивілізації". Беррімен заявляв, що це позволяеет йому виробляти поглиблені дослідження [Шпак В.К., 5, с.128-130].
Суміш книжності і неприборканість характеризують всі його творчість: за напруженістю і глибокими переживаннями в поемі "Homage to Mistress Bradstreet" стоять п'ять років досліджень і копіткої роботи, тоді як особисті образи Генрі, героя поеми "The Dream Songs" - це результат його професійної ніяковості і вираження ексбіціонізма.
У своїй поезії Беррімен прагне до запозичення особистостей. У своєму першому великому збірці віршів "The Dispossessed", що вийшов в 1948 році, він експериментує з різними драматичними голосами: "Пісня божевільного священика" ("The Song of the Demented Priest ")," Пісня професора "(" A Professor's Song ")," Пісня катованої дівчата "(" The Song of the Tortured Girl "). "Відчуження" у заголовок книги має для нього два протилежних і необхідних значення: "сумне" - "Кинутий сам по собі" і відкрите - "врятований".
Можливо, саме в цьому дусі він вступає у вигаданий діалог з пуританської поетесою Ганною Бредстріт. "Наші світи відвернулися від нас", заявляє поет, проводячи паралелі між собою і своєю вигаданою співбесідницею.
Беррімен також запозичив літературні прийоми і від іншого поета минулого, Стефана Грейна, про який він написав величезну критичну статтю в 1950 році. Він говорив про те, що вірші Грейн мають характер мрія, дещо завжди розглядається в новому відношенні [ Арнольд І.В., 1, с.14-16 ]. Прихильність Беррімена до поезії, яка "схожа на мрію ", проявилася в його власному творі " The Dream Songs ". Беррімен заявляв, що воно було складено на основі "Найбільшою американської поеми Уітмана " Songs of Myself " , в якої мовець - це вечноізменяющаяся особистість. Книга Уітмана виросла у "Загальну" біографію людини нового часу, людини, що вступив на шлях самопізнання і звільнення. "Що таке людина? І що я? І що ви? "У цих питаннях - витік і пафос всієї поезії Вітмена.
У "Пісні про собі "(1855) герой входить через своєрідний ліричний зачин: з курній духоти кімнат він біжить на вільний берег річки, щоб там скинути з себе одяг - Тісний і тяжкий "наряд" умовностей і догм:
"... Я піду на лісистий берег, Я роздягнуся і стану голим,
Я до...
