XIII ст. Рим живий багатая художнім життям, відбудовуваліся або перебудовуваліся храми, упорядковуваліся їхні Інтер'єри, передусім за помощью фрескового живопису. Саме тут, у Рімі, працювать Такі майстри, як П'єтро Кавалліні, Якопо Торріті, Чімабуе, Філіппо Русуті, творчість якіх відзначалася новаторськімі елементами.
На рубежі XIII-XIV ст. заявивши про себе и Данте Аліг'єрі - цею Останній співає Середньовіччя и водночас перший співець Нової епохи. Вчені вважають, что на творчості Данте відчутно позначені французька поезія трубадурів, так само, як вона справила квартальна Вплив и на Петрарку, Який здобув освіту у Франции и кілька років провів при неаполітанському королівському дворі, захоплення французькою Анжуйською дінастією. Не менше мірою позначені поезія трубадурів и на творчості Бо-Качча.
Найбільш відомімі майстрами последнего періоду проторенесансу були Джотто и Дуччо. Джотто, безсумнівно, візнається найзначнішою фігурою, что відійшла від середньовічної нерухомості и воскресила просторова сприйняттів елліністічного мистецтва. Нова его Концепція будується на двох Головня художніх принципах - перспектівній передачі трімірного простору та на об'ємному трактуванні пластічної фігурі. Джотто Вперше створі живописну систему, что грунтується на взаємодії частин у творі (це спонукає до В«живописногоВ» мислення), ВІН давши сучасникам дивовижності ясну и чітку монументальні форми, пластічність Якої створюється Кольорах.
Мистецтво раннього Відродження представлених кількома художнімі школами: флорентійською - Мазаччо, Донателло, Брунеллескі; венеціанською - Джованні Белліні; умбрійською - П'єро делла Франческа. Підгрунтям ОСНОВНОЇ Тенденції розвітку перспективи и трімірного, рельєфного зображення людського тіла Було ті, что живопис, скульптура й архітектура стали самостійнімі Мистецтво, відділівшісь від архітектури, з Якою раніше становили єдине ціле. З'явилися станкового, тоб самостійного живопису пов'язують з Поширеними Традиції маті вдома алтар-складень.
Високий Ренесанс однозначно поглібів и псіхологізував відображення людини. Досягті цього художникам вдаватися за рахунок Освоєння перспективи, світотіні и багатств колориту. Велике значення майстри надавали вивченню анатомії людини, без знання Якої вважаєтся неможливим досягті успіху в жівопісі чг скульптурі. І головне, Самі художники, а такоже сучасники, что їх оточувалі, були значний и творчими особіст. Загальний гуманістічній характер епохи Відродження НЕ МІГ НЕ поклікаті до життя високий пафос у зображенні людини. Саме гуманістічній погляд на людину у поєднанні з скроню майстерністю робили твори митців цієї епохи (Боттічеллі, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Браманте, Джорджоне, Тіціан, Палладіо) Неперевершений Скарбниця Світової культури.
Діячі Відродження, відстоюючі права людини на свободу, на самовіяв, частіш за все відчувалі ненадійність и хіткість ізольованого людського Існування. Саме таке ст...
