су зазвичай відносять також і таке явище, як, наприклад, геліоцентрична система Коперника або вчення про нескінченність світів Джордано Бруно. Естетика Ренесансу завжди створювала для своїх дослідників і тлумачів величезні труднощі, так як всім завжди хотілося звести її на небудь один-єдиний принцип. Зробити це неможливо тому, що естетика Ренесансу володіє рисами величезного і часто цілком стихійного суб'єктивно-людського життєствердження, ще далекого від наступних епох панування тих чи інших диференційованих здібностей людського духу. Ця стихійність Ренесансу приводила до поєднанню найрізноманітніших людських здібностей, що володіли незмінною тенденцією до свого диференційованому функціонуванню, проте ще не настільки сильних, щоб однією командувати усіма іншими.
Можна сказати, що вже в епоху Ренесансу були висунуті і частково продумані рішуче всі напрямки буржуазної естетики, які в Надалі характеризували собою цілі епохи, але тут вони поки ще періодично виникали і гинули в загальному хаосі земної життєствердження. Тому видається більш доцільним викладати естетику Ренесансу не по окремим іменам або творам і навіть не по окремих східцях загального культурно-історичного розвитку, але в першу чергу по окремих точках зору, які в самому неймовірному переплетенні і дозуванні попадаються майже у всіх представників цієї четирехвековой епохи.
Насамперед новизною є в дану епоху Надзвичайно енергійне висунення примату краси, і притому примату самостійної чуттєвої краси. Світ лежить у злі, і зі злом треба боротися. Але подивіться, як красиво енергійне чоловіче тіло і як витончені м'які обриси жіночої фігури! Адже все це є теж створення боже. Навіть теїсти Відродження кшталт Марсіліо Фічіно чи Миколи Кузанського міркують про красу світу і життя майже в дусі пантеїзму, уважно вдивляючись в красу природи і людини, в прекрасні деталі всього космосу. Далі слідують постійні возрожденьческіе захвати чуттєвої математикою перед гідністю, самостійністю і красою самого художника. Математика спрямовується на ретельне вимір оголеного людського тіла; якщо античність ділила зріст людини на якісь там шість чи сім частин, то Альберті в цілях досягнення точності в живопису та скульптурі ділить його на 600, а Дюрер згодом - і на 1800 частин.
Середньовічний іконописець мало цікавився реальними пропорціями людського тіла, оскільки тіло було для нього тільки носієм духу; гармонія тіла полягала для нього, швидше, в аскетичній змалюванні, в площинному відображенні на ньому надтілесної світу. Проте В«ВенераВ» Джорджоне представляє собою повноцінне і самозадоволення і притому жіноче оголене тіло, яке хоч і є створенням божим, але про бога вже немає ніякої розмови. Тут вже повноцінне, природно гармонійне і прекрасне людське тіло, що вимагає до себе також і специфічного уваги. Тому возрожденческий художник є не тільки знавцем усіх наук, але насамперед математики і анатомії.
Необхідно відзначити три обставини як надзвичайно характер...
