авав помітних змін. Однак наприкінці 1950-х років такі молоді актори, як Марлон Брандо, Джеймс Дін і Пол Ньюмен, почали сповідувати новий підхід до своєї професії, спираючись на систему Станіславського. Згідно з цією системою, найбільша життєва достовірність досягається лише шляхом багатомісячного вивчення всього, що пов'язано з образом, втілюваним актором. Наслідком такого підходу стали небачені раніше глибина і реалізм акторської гри. br/>
2. Новий погляд на світ
-ті роки стали десятиліттям грандіозних змін. Нові погляди на секс, моду і політику неминуче повинні були знайти відображення в кіно, живопису, літературі, музиці. Всюди кінематографісти стали відмовлятися від основоположних принципів побудови сюжету, що використовувалися понад півстоліття. p align="justify"> Французькі кінематографісти, зокрема, очолили хрестовий похід проти сюжетної передбачуваності, поверхневої гри акторів і манери прикрашати дійсність, що було характерно для більшості картин того часу.
У 1950-ті роки деяким молодим ентузіастам французького кіно набридли вишукані развлекаловки, що йшли в більшості кінотеатрів по всьому світу. З їхньої точки зору, цей напрям в кіномистецтві було позбавлене творчої енергії та уяви, і вони прозвали його "сінемадюпапа" ("татове кіно"). До кінця десятиліття група кінокритиків, що включала Франсуа Трюффо, Жана-Люка Годара, Клода Шаброля та Еріка Ромера, почала знімати власні фільми, покликані довести, що кіно може не лише розважати публіку, а й будити думку, підштовхуючи до дії. У 1959 році одночасно вийшли такі стрічки, як "400 ударів", "На останньому диханні" і "Хіросіма, любов моя". Вони знаменували собою прихід так званої французької "нової хвилі". p align="justify"> Режисерів "нової хвилі" надихало творчість таких творців "авторського" кіно, як Жан Ренуар, Роберто Росселліні і Алфред Хічкок. Багато з використовувалися ними нових методів, наприклад зйомка ручною кінокамерою, варіювання швидкості руху плівки і цитати з ключових картин в історії кінематографії, з'явилися кроком вперед у порівнянні з застарілими режисерськими канонами. p align="justify"> Найбільш важливим винаходом був метафоричний монтаж. Він полягав у раптових вставках в ту чи іншу сцену, які порушували плавний хід дії, нагадуючи тим самим глядачеві, що він бачить ігровий фільм, а не реальне життя. Картина Франсуа Трюффо "400 ударів" (1959) стала одним з перших фільмів "нової хвилі", що привернули до себе пильну увагу. Це реалістичне оповідання про неспокійної юності грунтувалося на життєвому досвіді самого Трюффо. Фільм удостоївся похвал за сміливе використання довгих планів і вільний рух кінокамери. Заключний кадр картини, в якому дія зупиняється на великому плані особи загнаного героя, справив на всіх незабутнє враження. У фільмах "Стріляйте в піаніста" (1960) і "Жуль і Джим" (1961) Трюффо показав, як досить надумані сюжети можуть ожив...
