у моди і тоді обмежити себе скромними масштабами камерного мистецтва, або зберегти за собою, наскільки це можливо, право на монументальні форми і героїчні ідеї - і тоді він може залишитися тільки в руслі норми минулого сторіччя. Саме з цих двох напрямках і розвивається скульптура на початку XVIII століття. В»3
Особливого поширення отримують, як і в живописі, міфологічні та алегоричні сюжети, що дають скульпторам можливість зображати оголене, головним чином жіноче і дитяче тіло. Ця тематика переважає і в дрібній пластиці, яка отримує в цей час великий розвиток. Художнє рішення визначається прагненням до грації, витонченості, легкості форм. Навіть королівські статуї втрачають колишню урочистість і велич, стають більш легкими і динамічними. Пошуки витонченості та динаміки лежать в основі композиційного рішення майже всіх скульптур. Моделировка стає м'якою, з рафінованим майстерністю передаються найтонші переходи світлотіні, в обробці поверхні пластичне початок нерідко поступається місцем мальовничому. Все це призводить до того, що багато скульптури цього часу втрачають монументальність, набувають більш камерний характер. p align="justify"> Скульптурний портрет в цей період отримує значний розвиток, однак у першій половині століття можна назвати не багато значних творів цього жанру. У придворних портретах переважають зовнішні декоративні шукання, і характеристика осіб втрачає свою гостроту. br/>
1.2 Майстри
Скульптори 18 століття взагалі продовжували працювати в манірність стилі своїх попередників, що складав суміш стилів Берніні <# "justify"> Меркурій як би заряджений легким, стрімким рухом. Фігура розгортається складним ракурсом, який змушує глядача обходити її навколо. Силует її з самих різних точок зору зберігає гостроту і несподіванка. Навіть ліплення у Пигаля вільна і невимушена, сповнена динамічних модуляцій світлотіні, а пластику підпорядкована енергійному і ясному ритму. Вся фігура випромінює безхмарну життєрадісність, особливо виразна голова Меркурія. Пігаль залишає в ній всі характерні рисочки живої натури: це чисто галльське особа, глузливе і рухливе, абсолютно позбавлене античної строгості ліній. Безпосередність яскравого таланту, звільнившись від обмежувальних її традицій, торжествує свою перемогу в цій чудовій скульптурі. p align="justify"> Гудон і увійшов в історію перш за все як скульптор-портретист, його творчій натурі більше імпонували теми, почерпнуті з історії, релігії чи міфології. Відомо, що він постійно шукав замовлення на великомасштабні твори, і протягом усього життя, кажучи про свої художні досягнення, зазвичай виділяв саме статуї, такі, як В«Святий БруноВ», В«екоршеВ» або В«ДіанаВ» (1776 р.). Про останню варто сказати особливо. Тема богині-мисливиці сходить до античності і цілком традиційна для мистецтва починаючи з епохи Ренесансу. Однак гудоновская В«ДіанаВ» мала дві відмітні особливості - швидкий рух і повну наготу. Майстер домігся ілюзії бігу, змусивши...
