в гіршому - змінюють професію в цілому.
Загальновідомо, що для роботи в музичній школі зовсім не обов'язково закінчувати аспірантуру. Аспірантура в ідеалі потрібна викладачам, які працюють у ВНЗ і там викладають клас саксофона.
Про школах гри на саксофоні. У нашій практиці найбільш поширені дві школи гри на саксофоні - французька і американська. У французів фантастична технологія, але звук «французького» саксофона нагадує то звук гобоя, то фагота, а вібрація з частою амплітудою коливання викликає сумніви.
Американська школа навчання грі на саксофоні нітрохи не гірше французької. І, на мій суб'єктивний погляд, для саксофоністів Росії вона більш затребувана, оскільки в цілому звучання саксофона у американців краще. Плюс до цього ще й те, що всі американські джазові саксофоністи грають класичну музику і грають її добре.
Про імпровізації. Деякі вважають, що вивчення джазової музики зводиться до освоєння імпровізації. Імпровізація - це особливе мистецтво і природний дар виконавця одночасно. Уміння імпровізувати дано не всім, але вчитися і якоюсь мірою навчитися можна. Головне в навчанні грі на саксофоні - бути хорошим джазовим оркестровим музикантом, що володіє джазової технікою гри на інструменті і стилями джазової музики.
Про «сімействі» саксофонів. На класичних відділеннях навчають тільки на альт саксофонах, іноді грають на сопрано.
А як же бути з тенорист і барітоністамі? А як створювати ансамблі, і якого вони будуть якості, якщо студент бере тенор або баритон епізодично? Деякі педагоги пояснюють труднощі у вирішенні цього питання, посилаючись на брак нотної літератури для тенора і баритона. Запевняю Вас, що нотної літератури для цих інструментів не менше, ніж для альт саксофона. І ще. При виборі того чи іншого виду саксофона не можна не враховувати природні фізичні дані студента-саксофоніста, його фізіологічні дані, зокрема, особливості його губного апарату. І звичайно, в цьому питанні головне - бажання музиканта грати на тенорі або, наприклад, баритоні.
На закінчення хочеться сказати, що саксофон завоював своє законне місце на естраді разом з іншими духовими інструментами. І в першу чергу хочеться побажати музикантам, які навчаються на класичному відділенні, почати займатися джазовою музикою. Неприпустимо, щоб музикант обійшов стороною такий цікавий і великий розділ музичної культури. Без знання джазової музики музикант стає ніби неповноцінним - адже саксофон, естрада і джаз є ланками одного ланцюга.
Класична та джазова музика - це грані одного діаманта.
Сьогодні саксофон - один з найяскравіших духових інструментів, і яка б музика на ньому не виконувалася, класична, джазова або популярна, вона завжди викликає прилив радості і великого задоволення від почутого і побаченого. Тому що звучить саксофон.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту e-music.fdstar
Дата додавання: 29.07.2013
