народів. p align="justify"> У брейку є елементи африканських танців, фрагменти бойового мистецтва рабів - В«капоейриВ». Історія брейка почалася в 1962 році в Південному Бронксі з приїздом діджея Кула Херка. Він привіз із Ямайки кращі традиції вуличних танців. КулХерк, крутячи на вечірках В«вінілВ», став повторювати брейки між куплетами пісень, до 10 хвилин щоразу. Саме в ці моменти з натовпу танцюючих виходили на майданчик кращі з кращих танцюристів і показували свою майстерність. Це і були брейк - бої, завдяки їм танець став називатися брейк - данс. Ідею мікшувати брейки пісень підхопили багато діджеї. Історія брейк-дансу тісно пов'язана з хіп-хопом. Все починалося в 1969 році в місті Нью-Йорку. Не дуже знаменитий Джеймс Браун, показав свій новий танець. Брейк-данс - це танцювальна частина хіп-хопу, орієнтована на видовищний виступ. Дослівно з англійської слово В«брейк-дансВ» перекладається як ламаний танець і ділиться на дві групи: нижній і верхній брейкинг. Нижній брейкінг дуже травматичний і вимагає хорошої фізичної підготовки. Він включає в себе складні акробатичні елементи. Найбільш складні з них - це обертання на голові, стрибки на руках, обороти на руках навколо своєї осі. p align="justify"> Верхній брейкинг має негритянські коріння. Це проявляється в ламаних рухах з різкими зупинками і хвилеподібними рухами. Виконання верхнього брейка, вимагає більше розвинену пластику і артистичних даних. Верхній брейк включає в себе кілька стилів: Poplocking, Robot і Electricboogie. Ідеально, коли люди з'єднують ці три стилі воєдино, тільки тоді танець виробляє приголомшливе враження на глядачів. Верхній брейк вимагає більше пластичності, ніж фізичної підготовки, і вміло виконувати різкі зупинки своїх рухів. У Poplocking необхідна точність і різкість рухів танцюриста. У Electricboogie - плавність і свобода для переміщення, а також потрібна чітка фіксація тіла. p align="justify"> У виконанні брейк-дансу важливо мати багату фантазію, щоб красиво поєднувати всі елементи танцю воєдино. У стилі локінг досі танцює Дженет Джексон. Певний вплив на брейк надали гучні фільми за участю Брюса Лі. Танцюристи взяли на озброєння специфічні прийоми кун-фу і з успіхом ввели їх в брейк. Майкл Джексон завоював серця шанувальників, демонструючи В«місячну ходуВ». p align="justify"> У Росію брейк прийшов наприкінці 80-років. Він відразу став популярний своєю незвичністю. Танцюючі брейк з'явилися на дискотеках і в кіно. У різних містах пройшли з успіхом конкурси, фестивалі брейкерів. З 1995 року з'явилося многомузикальних записів реперів. Брейк став більш енергійний, буяє акробатичними та силовими елементами, швидкими проходками і стрибками брейкинг. В даний час цей стиль продовжує розвиватися. p align="justify"> Капоейра став досить популярний у нашій країні і знайшов своїх шанувальників. Спочатку це було єдиноборство рабів. Втікачі невільники у другій половині XVII століття утворили в джунглях Пальмову республіку. Її захисники володіли особливими навичками рукопашного бою. Боєць капоейри не просто побіжний раб, а вже заарештований, скручений і ведений під конвоєм. Раптово впавши на пов'язані спереду або за спиною руки і крутанувшісь дзигою, він скошував своїх конвоїрів і зникав у густому листі. Капоейра-це єдине бойове мистецтво, яке розвивалося на основі власних сил. p align="justify"> Капоейра - це танець, боротьба, гімнастика, акробатика, розкрутка тіла, почуттів, музика, пісні, всі разом. Якщо знизити темп, пом'якшити руху, відійти один від одного ще на десять сантиметрів, вийде сучасний танець. Назва походить від слова капоейрос (один з типів тропічних заростей). p align="justify"> Один з найяскравіших моментів занять капоейри - це коли учасники шикуються в коло. Як і всі рухи, знаки і звуки в капоейре, мають ритуальний сенс і символізують Сонце. З одного боку кола стоять або сидять музиканти. Їх незмінні інструменти - барабан атабаке, бубон пандейру і хитромудре смичкових споруда Берімбау (цибулю з підвішеними до тятиви видовбаної гарбузом). У музиці чуються африканські ритми. Пісні на португальській мові виспівують всі учасники капоейри. У коло виходять два учасники, сідають біля музикантів, роблять привітальні знаки і починають гру. Рухаючись у такт музиці, гравці виконують атакуючі і танцювальні рухи. Вони ніби ведуть діалог, в кожному жесті вгадується зміст, але до кінця зрозумілий ця мова тільки капоейрісти. Імпровізації перемежовуються майже акробатичними парними елементами. Різкі випади руками і ногами дуже витончені і явно несуть в собі руйнівний потенціал. Завдання гравця - не втратити ритм, не упустити партнера з поля зору, вивести його з рівноваги, намітити удар або просто перетанцювати. Пари по черзі входять у коло, Майстра виводять в коло учнів особливими запрошують рухами. Тим часом темп музики наростає, разом з ним прискорюється гра, і двоє учасників сплітаються в шаленому танці. Музиканти і гравці змінюють один одного, поступово дово...
