н. Постмодерн зруйнував постулат В«форма слідує за функцієюВ» і перестав ділити категорично дизайн на В«поганийВ» і В«добрийВ», В«на хорошу формуВ» і В«кітчВ», на В«Високу культуруВ» і В«буденнуВ». На відміну від радикальних течій, постмодерн був менш неполітичним художнім напрямком, а тим самим більш успішним, і отримав досить скоро міжнародне визнання.
2. Ідеї постмодернізму
Стиль постмодернізму з'являється тоді, коли його усвідомлюють, позначають, присвоюють йому ім'я. За відношенню до постмодернізму це сталося наприкінці 60-х - початку 70-х років XX сторіччя. "Онтологічний" статус постмодернізм придбав у 70-80-ті роки - з часів появи філософських праць Ліотара.
Постмодернізм - стан культури суспільства, яке характеризується втратою ціннісних орієнтирів (Метанарратівов, метаповествованій). Основний спосіб існування постмодерністської культури - цитати і іронія. p> Постмодернізм як самостійне течія в культурі та мистецтві має свої основні ідеї і принципи, які необхідно позначити:
1) заперечення метафізики (Заперечення ініціації, будь-яких форм трансцендентального досвіду, тонких світів і пр.);
2) плюралізм (тобто однакова цінність думок поза понять сили, рівня досягнення і пр.);
3) Антісістематічность (Тобто заперечення ієрархії);
4) адогматична (тобто заперечення Законів);
5) відсутність первосмисла - Трансцендентального означуваного (тобто заперечення космогонії і пр.)
6) втрата ціннісних орієнтирів (тобто заперечення Справжньою Волі і Великої Роботи).
В
3. Постмодернізм у графічному дизайні
У початку сімдесятих на зміну стилю Bauhaus, головним принципом якого була простота і функціональність, прийшло нове напрям в графічному дизайні і архітектурі, що одержала назву В«постмодернізмВ». Вторгнення постмодернізму на арену дизайну стало справжнім шоком: цей напрямок рушіло всі основоположні уявлення про дизайн того часу.
Ранні ознаки появи такого явища, як "постмодернізм", стали з'являтися в середині 1970-х, а в останні десятиліття воно швидко стало загальною тенденцією. У графічному дизайні, це особливо проявилося в оформленні обкладинок до музичної продукції - пластинках, касетах, компакт-диски. Високий ступінь мобільності, орієнтування на активні групи споживачів - все це стало широким полем для експериментування, хоча тенденція ні в якому разі не була обмежена тільки цією областю. Англійський критик Рик Пойнор наводить у приклад обкладинку платівки німецької групи електронної музики Kraftwerk. У 1978 вийшов альбом, що містив строгі синтетичні мелодії і пульсуючі робототехнічні ритми, які надали тривалий вплив на розвиток танцювальних мелодій у 1980-х і різко відрізнялися від музики того часу. Платівка отримала назву "Die Alensch-Maschine" (Людино-машина). p> Дизайн обкладинки альбому нагадував типографіку радянського конструктивізму 1920-их. Історична посилання була посилена за допомогою використанні, в якості головних, червоного, чорного і білого кольору. Та ж сама композиція з диктує діагоналлю та типографська манера набору використовувалися на зворотному боці конверта, на тлі різних геометричних фігур. Дизайн Карла Клефіша був натхненний роботами авангардистського "конструктора" Л. Ліссіцкого (с. 15) і був фактично його цитатою (вважай запозиченням, але ні в якому разі не пародією). Дизайнер і музиканти хотіли підкреслити, що музика має бути зрозуміла як "авангардистська".
Перш, ніж 1980-ті остаточно проголосили перемогу саме цього стилю в мистецтві та отримали безстороннє визначення як "ера грабежу" або "ера пародій ", літературний критик Фредерік Джеймсон в 1983 підвів підсумок переважної культурної нав'язливої вЂ‹вЂ‹ідеї запозичень з минулого: всі стилі та світи, які можуть бути винайдені авторами та художниками, вже були винайдені. Після 70 або 80 років класичного модернізму настав результат - виснаження інтелектуальних ресурсів. "У світі, в якому стилістичне нововведення більше неможливо, все що залишається - наслідувати мертвим стилям, говорити через маски і з голосами стилів в уявному музеї ".
У ході останніх десятиліть, особливо в Сполучених Штатах, використання "Ретро-стилів" стало визначальним графічний вигляд кінця ХХ століття. Яскравим прикладом у цій галузі служать ранні роботи Полі Шер. Її гарне знання і розуміння історичних форм футуризму, конструктивізму, дадаїзму, голландського De Stijl, німецького Bauhaus, Арт Деко і Арт Нуво, її еклектична здатність повторно винаходити це і використовувати в інтересах своїх клієнтів зробила її впливовою фігурою в дизайні. У 1984, після залишення компанії CBS, Шер спільно з партнером Террі Коппелія організувала нову фірму, В«Koppel & SсherВ». Одним з перших проектів дуету дизайнерів стала власна рекламна брошура - В«Великі Починання В». (С. 15)
Одними з основоположників руху постмодернізму є Вольфганг ВАЙНГАРТЕН і Стеффена Гайсбулер. br/>
4. Вольфга...
