тково пояснюються: відмова від принципу спрямованого драматичного розвитку, умовність з'єднання історичних фактів у текстуально-подієве ціле - якості, в силу яких «Хованщина» отримала жанрове визначення опери-хроніки. Бути може, доречніше назвати «Хованщина" не хронікою, а літописом - підкресливши, що давньоруський літопис обов'язково оцінювала подію з точки зору його над-історичного - духовного сенсу. В деякому відношенні літопис являє аналог ікони з клеймами, де над подієвим поруч височіє центральний образ святого.
Подібним чином, пафос «Хованщина» полягає у виявленні над-історичного плану буття. Автору цього нарису видається, що Мусоргський вловив відображений в літописах, житіях та іконах давньоруський тип мірочувствія, яким і обумовлена ??двуплановая художня логіка «Хованщина».
Два лику Русі в «Хованщина»
Історичний план вже в експозиції позбавлений точки опори.
Дія відкривається показом розбрату на всіх рівнях: внутрішньосімейного, любовному, державно-політичному.
Криза посилюється, підбиваючи до вогняного апофеозу 5-го д. - мабуть краху старообрядців, носіїв духовної точки опори: сувора статечність їх миру була єдиною противагою зовнішньому хаосу. Але головний контраст укладений між історичним планом і надмирная-ідеальним ликом Русі, явище якого зосереджено в музиці Вступу. Поза ідеї Святої Русі - стають незрозумілими контрасти: Вступу («Світанок на Москві-річці») і наступного розвитку подій; поява цієї ж теми в кінці 2 д. - хитросплетіння «вузла» політичних інтриг; нарешті (в Ламмовской редакції) після раскольничьего багаття. Пояснити їх може ідея, виражена епіграфом: образ Святої Русі стає найбільш ясним, життєвим саме в умовах історичної кризи.
Музику «Світанку» можна назвати «явищем лику Святої Русі у славі». Не маючи можливості привести повного аналізу (див. про це: В. Медушевський, указ. Изд.) - Відзначимо, що тема вступу споріднена рівною мірою протяжної ліричної пісні і знаменною розспіви, а кульмінація його звучить як гимническую відгук дзвоновому благовістя. Можна згадати деталь тембрового оформлення: благовіст, зображуваний pizzicato низьких струнних, звучить дещо приглушено, нагадуючи удари серця - і так знімається перешкода між зовнішнім і внутрішнім, душа розорюється назустріч Богові і Божиему миру ...
По відношенню до всієї Русі - дзвін, що кличе в храм, дійсно звучить немов голос серця. Пасажі струнних в кульмінаційній зоні знаменують вогненність волі, спрямовуються до Гірського. Коду - наступає умиротворення після відкрилася краси світу в Божому про нього задумі. Пам'ять про одкровення ще так свіжа, і все ж - на жаль - пора спуститися на грішну землю ...
Але, мабуть, ще більш разючий контраст між цією музикою і дією при її появі в кінці 2 картини: коли дія повисає в момент найвищої невизначеності - раптом лунають тріумфуюча музика «Світанку» - три строфи з усе зростаючим гимнической пафосом, наче нагадування про прийдешнє спасіння .
Не менший вага серед «епізодів авторського узагальнення» має арія Шакловитого («Ах ти, на долі злощасна, рідна Русь ...»), в якій оглядається насамперед історична Русь в її драматичної зв'язку з ідеальною Руссю: драматизм полягає в тому, що страждання виявляється неминуче для Русі - але не безглуздо: без нього неможливо було б і духовна напруга, що дає проникнення в таємниці Богопізнання; не став би так ясний людині промисел Божий, що не дає Русі загинути «від лихих найма...
