травної розпису на одному зі скринь-підголовка, яке зберігається у Гіме, а також прикрашає «позем», тобто прописану землю на одній з ікон роботи устюжскіх майстрів. Мабуть, подібне зображення не отримало широкого розповсюдження. Решта збереглися скрині і скриньки роботи устюжскіх майстрів розписані травним орнаментом, стилізованим під квітка тюльпана. При цьому втрачаються реалістичні риси і зображення стає умовно-графічним. Однак це не завадило введенню великої різноманітності деталей в кожній квітці. Він давався в різних ракурсах, набуваючи іноді досить далекий від оригіналу вигляд. Деякий збіднення можливостей декоріровки при використанні всього лише одного рослинного елемента звичайно компенсувалося реалістичним зображенням птахів, звірів, міфологічних істот і навіть людини. Це стає характерним для орнаменту 17 сторіччя.
На рубежі 18 століття стародавній травний орнамент, що вже пройшов своє кульмінаційний розвиток, почав швидко перероджуватися. Відбувалося зсув основного акценту від чисто декоративного заповнення площини багатофігурні візерунком до виявлення єдиного сюжетного зображення. У них став домінувати один сюжет, один об'єкт, герой. Орнаментальний візерунок зводиться до заповнення вільних частин площині. Не можна не відзначити, що в процесі творчих шукань устюжскіе майстра на рубежі 18 століття розробили і нові прийоми живописної техніки: здавна знайому їм яєчну темперу стали замінювати на предметах побуту рідким шаром клейових фарб.
Від традицій устюжской школи в нових розписах збереглися золотистий фон, графічність малюнка, «біжить зигзаг», окаймляющий композицію в цілому або її частини, а також образи тваринного світу та давньоруської фантастики. Улюбленими персонажами були: олень, що біжить, орел, Кентавр (Полкан), грифон, птах Сирин, Олександр Македонський - герой твору «Олександрія», добре відомого на Русі. Фон всіх композицій заповнений чорними точками, що мають декоративне значення, що вказує на тісний зв'язок з Устюжская емалями. Новий орнамент зберіг також один з графічних елементів давньоруської мініатюри 12 - 15 століть, найдовше жили в мистецтві Півночі - тонкий стебло, перекреслений поперечними штрихами і гуртками. У 17 столітті аналогічні штрихи зустрічаються в роботах живописних шкіл Северодвінську краю. Аж до початку 20 століття народне мистецтво зберегло цей графічний прийом в Борецького та пермогорской мальовничих школах.
3. Види Велікоустюжской розпису
В устюжской розпису виділяється три види розпису: сундучной, коробеечная і сложноорнаментальная, яку ще називають «царської» розписом.
сундучной Роспис ь виконувалася на скринях художниками-професіоналами. Про неї було розказано вище.
Коробеечная - на коробах, які найчастіше робилися з липового лубу, рідше - з осики або ясена. Природна поверхню лубу - глянсувата і гладка - була зручна для розпису. Деревина майже не вбирала фарбу і не вимагала попередньої обробки. Кришка, зроблена з дерева, грунтований складом з крейди і клею.
Поверхня зовнішніх стінок короба ділили широкими вертикальними смугами на ряд прямокутників. У кожному з них малювали якусь жанрову сценку. Коли площа прямокутника здавалася художнику занадто великий, він вписував у нього ще коло чи овал, а вже потім птицю, звіра або...
