едське кіно перетворилося з відсталого в одне з провідних у Європі. Оператор Юліус Йенсон, який починав з роботи у кінохроніці, знімав згодом практично всі фільми Шестрема і Стіллера. Асистент Йенсона Гуннар Фішер через багато років був оператором фільму Інгмара Бергмана «Сунична поляна». Ці оператори, котрі творили перші кадри художнього кіно Швеції, заклали традиції опреаторского майстерності шведського кінематографа.
Юліус Йенсон не приховував своєї любові до рідних місць, яка виражалася в музиці пейзажів, знятих ним з великим почуттям і найвищим художнім якістю. Це дало Йенсона можливість у фільмах Стіллера і Шестрема, активно перетворювати природу, роблячи її учасником людських драм. Вже в той час цей оператор використовував комбіновані зйомки, накладаючи одне зображення на інше. У «Візник» Шестрема Смерть збирає душі загиблих людей з дна затоки - кадр, який зроблений на найвищому рівні і для сучасного кіно. Він робив багаторазові експозиції прямо на кінознімальної камері, і число їх доходило іноді до 6-7, що було для того часу дуже високим показником технічного рівня як виконавця, так і художнього кадру по відношенню до сили сприйняття і передачі образу.
Стіллеру природні стихії служили для нагнітання драматизму. У його фільмі «Юхан» (1921) річка є постійним лейтмотивом. Героїня фільму вирушає по річці в бурхливе і небезпечне плавання зі своїм коханим, залишивши чоловіка. Образ бурхливої ??річки передає весь драматизм ситуації в протилежність слабкості людської натури перед загрозою навислої небезпеки. Але пристрасть людська як завжди сильніше розуму і твердіше багатовікового льоду суспільних стереотипів і усталеного думки.
Втеча невдалий, і дружина повертається до чоловіка, який прощає їй зраду. Ця сцена виключно сильно передана мімікою і пластичністю гри акторів у поєднанні з образом умиротвореною стихії.
Кіно Швеції 20-х р.р. було дуже сильно відтворенням на екрані образів, характерів і взаємин між людиною і живою природою, людиною і стихією, в чому, власне, і полягала магія німого кіно, як мистецтва.
«Сага про Гуннар Хеде» (1923) розповідає про молоду людину, який намагаючись врятуватися від банкротсва, отримує стадо північних оленів. Зрештою він втрачає все стадо і змушений мірятися силою з його непокірним ватажком. Сцена, де олень бореться з людиною, а людина з оленем, і олень тягне за собою переможеного людини на мотузці, повинна була символізувати важку боротьбу людини з судба, за свою кращу долю і благополуччя.
Віктор Шестрем дебютував як режисер на «Свенська Біо» в 1912 році з картиною «Садівник», де сценаристом був Моріц Стіллер, а оператором Юліус Йенсон. Це була історія про закоханих, де знялися датська кіноактриса Лілі Бек і сам Шестрем, який зіграв батька коханого героїні фільму. Одного разу, заставши закоханих разом, батько юнака приревнував його до дівчини і намагається їх розлучити. Перед глядачем розігрується драма людських пристрастей, які як завжди керують людським розумом. Батько наказує синові виїхати для служби далеко від дому. Позбувшись від суперника, батько залишається наодинці з предметом своєї таємної пристрасті. Для посилення драматизму зображення, Шестрем включає в картину сцену згвалтування батьком юнака його коханої. Через цієї сцени шведська цензура не допустила фільм до прокату, а в Америці цей епізод був вирізаний з фільму і замінений на титр «Наруга». Дувушку відкидає суспільство, її життя розбита, вона...
