різних видів масок. Вони були необхідні ще й тому, що всі ролі тоді виконували чоловіки. Актор міняв маску по ходу дії, коли виступав в новій ролі і коли показував глядачеві зміну настрою свого персонажа. Маски передавали типове вираження радості, скорботи, крутійства і т.п. Їх робили з дерева або гіпсового полотна, а потім розфарбовували.
Костюми супроводжувалися постійними атрибутами, щоб глядачі легше дізнавалися персонаж. Правитель мав скіпетр, мандрівник - посох, Діоніс - квітучу гілку плюшу (тирс), Аполлон - лук і стріли, Зевс - блискавки і т.д.
2.1.2 Театральний костюм європейського середньовіччя
У середні століття люди не забули розваги давнину, і практично кожен християнський свято супроводжувалося блазнівським поданням навиворіт: корону - блазневі, ковпак - королю.
Рисунок 1 - Костюм античного театру
Ваганти розігрували потішні вистави - comu, в яких висміювалися церква в образі Матері-дурепа, через що представники офіційної релігії переслідували артистів.
Персонажами містерій могли бути не тільки Діва Марія, Ісус і біблійні пророки, а й чорти, диявол і просто городяни. Тому костюм став більш різноманітним. Однак часто ніяких спеціальних костюмів не робилося (так само як і декорацій). Написів «Рай», «Пекло», «Бог-Отець» і т.п. було цілком достатньо. Як і в античному театральному костюмі, у героїв були постійні атрибути: у Віри - хрест, у Надії - якір, у Любові - серце або троянда, у скупості - гаманець, у Насолоди апельсин, у Лестощів - лисячий хвіст. З часом театральний костюм ставав все більш схожим на звичайний побутовий, а побутової більш театралізовану.
2.1.3 Театральний костюм у країн південно-східної Азії
У Китаї театр розвивався з танцювальних і акробатичних елементів, які входили в сакральні обряди. У VII-X століттях поширилися танці на історико-героїчні теми з вкрапленням невеликих театральних інтермедій. Вперше з'явилися спеціальні театральні костюми.
Малюнок 2 - Театральний костюм європейського середньовіччя
У XIII-XIV століттях китайський театр досяг свого розквіту у формі цзацзюй. Це змішане уявлення включало музику, спів, танець і акробатику.
Декорації були відсутні, тому особливо важливе значення надавалося грі акторів і їх зовнішньому вигляду. Всі ролі виконували чоловіки. Найбільш патетичні сцени розігрувалися в уповільненому темпі.
Всі рухи були строго канонізовані. Актори самі розповідали про себе як про героїв, визначали час і місце дії.
Акторський костюм до XVII в. не відрізнявся від побутового костюма знаті. Існувала традиція - дарувати акторам дорогі сукні (особливо вона поширилася в часи правителя-театрала Тойотомі Хідейосі). В результаті театр став ще й музеєм розкішних убрань. Важливу роль грає колір. Білий означає благородство, червоний належить богам і красуням, блідо-блакитний зв'язується з врівноваженістю, коричневий означає низьке походження.
Малюнок 3 - Театральний костюм у країн південно-східної Азії
2.1.4 Театральний костюм Європи від XVI в. до сучасності
В епоху Відродження в Європі поч...
