золяції і застою, насправді такі фактори, як просування по роботі, різноманітні професійні контакти і співпрацю з незалежними консультантами, запрошуваними для розробки спеціальних проектів, стимулювали творчість.
Незалежні дизайнерські фірми після війни розширювалися ще швидше. Нерідко такі фірми наймали більше ста креслярів, модельників, інженерів, діловодів, секретарок, фахівців по контактах з замовниками та рекламі. Дизайнери використали свій талант не тільки для оформлення товару, але і для його упаковки, для оформлення інтер'єрів торгових приміщень, вітрин і виставок, засобів громадського транспорту, виготовлення фірмових знаків, логотипів, фірмових канцелярських бланків і, що особливо важливо, для розробки загальної концепції іміджу корпорації-замовника. Подібно штатним дизайнерам корпорацій, вони часто додавали виробу тільки зовнішні прикраси, за що їм добряче діставалося від критиків, але що подобалося публіці. Проте їх великі можливості сприяли розвитку більш серйозного дизайну в самих різних напрямках.
У 1957 р Уолтер Дорвін Тіг побудував модель пасажирського літака Боїнг - 707 у натуральну величину, щоб визначити для пасажирів норми фізичного і психологічного комфорту, які досі залишаються незмінними в авіапромисловості. Генрі Дрейфус, один із найзатятіших і працьовитих майстрів з покоління засновників дизайнерської професії, фактично створив науку ергономіку, почавши широке вивчення людини і груп людей з метою оптимізації процесу праці.
Серед дизайнерів-консультантів другого покоління, які отримали спеціальну освіту в галузі дизайну та почали свою професійну діяльність після Другої світової війни, частіше за інших високої оцінки з боку критиків удостоювався Еліот Нойс. Він був куратором відділу дизайну Музею сучасного мистецтва, але високу репутацію і популярність Нойс завоював завдяки доданню суворої доцільної форми безлічі компонентів комп'ютерів фірми IBM, а також іншим промисловим символам 60-х рр., Таким як друкарська машинка 1ВМ-селектрік .
До кінця 1960-х рр. більшість дизайнерів, як незалежних консультантів, так і штатних співробітників фірм, досягли значних успіхів одно у візуальних і функціональних рішеннях, а сама професія отримала в американському суспільстві високий статус.
Незважаючи на видну роль дизайну в американській економіці, до кінця 60-х - початку 70-х рр. в співтоваристві дизайнерів настав перелом. Нові соціальні, політичні та екологічні проблеми, що накопичилися до цього періоду, спонукали дизайнерів до перегляду свого професійного становища в суспільстві. В результаті в їх творчості з'явилися нові напрямки. Викладач Віктор Папанек став навчати студентів прийомам недорогого гуманітарного дизайну для країн, що розвиваються, бідних верств населення, людей похилого віку та інвалідів. Папанек закликав своїх колег приділяти хоча б частину часу подібній роботі. Крім цього, ухвалення суворого законодавства про відповідальність за якість виробів змусило дизайнерів приділяти більше уваги питанням надійності та безпеки товарів, а не тільки їх зовнішнім виглядом.
На протилежному полюсі думок Бакмінстер Фуллер закликав застосувати принципи дизайну до пристрою того, що він називав космічним кораблем Земля raquo ;, - прекрасного нового світу, в якому завдяки комп'ютеризації загальнолюдські інтереси стануть вище вузьких інтересів окремих країн або корпорацій. Більшістю ідеї Фуллера були сприйняті як утопічні, але вони вплинули на покоління студентів, які пізніше стали піонерами комп'ютерного дизайну або працювали над такими проектами, як створення енергоекономічних побутової апаратури.
Боротьба проти авторитетів привела навіть до революції в стилі: молоді дизайнери, відкинувши звеличувана критиками принципи витонченою чистої форми, стали черпати натхнення в самих крайніх елементах масової культури - коміксах, архітектурних формах придорожніх закусочних, оформлених хромованим металом і пластиком, автомобілях 50-х рр. з їх хвостовим оперенням величезних розмірів.
Коли пристрасті 60-70-х рр. вщухли, виявилося, що вони сприяли значному розширенню сфери американського дизайну в порівнянні з періодом 1930-1950-х рр. Необмежений рамками двох протилежних, але досить однобоких принципів - чистого мистецтва і прагнення до комерційного успіху, - промисловий дизайн в останні десятиліття прийняв нові, плюралістичні концепції. Нові матеріали з їх широкими можливостями дали дизайнерам більше свободи в експериментах з формою, кольором і текстурою матеріалів. Комп'ютерний дизайн надав маленьким незалежним фірмам можливість генерувати ідеї і Моделювати ситуації такого рівня, які раніше були по плечу лише великим бюро, які мали у штаті десятки креслярів.
Здається, що дизайн є найбільш цінним внеском США в культуру XX ст. Американський спо...
