сіб життя виявився співзвучним цьому новому виду предметно-художньої творчості. Американський вчений Д. Бурстин називав піонерів дизайну США соціальними дизайнерами raquo ;, маючи на увазі, що вони вірно розуміли потреби суспільства і бурхливо розвивалася економіки і присвятили свій талант і енергію їх задоволенню.
Автор однієї з найбільш значних робіт з історії дизайну А. Пулос у своїй об'ємної монографії Етика американського дизайну. Історія дизайну до 1940 року розглядає дизайн як дріжджі американського способу життя raquo ;. Він проводить аналогію між становленням проектної культури і формуванням американської нації. На його думку, це перша нація, яка була спроектована raquo ;, тобто з'явилася в результаті обдуманих і свідомих дій людей, які бачили проблему і вирішували її .
А. Пулос вважає, що унікальним внеском країни у світову культуру може виявитися широка доступність промислово вироблених товарів високої якості, тому що вони, незважаючи на свою минущу цінність, - правдиві артефакти Сполучених Штатів, і прийдешні цивілізації знайдуть у них квінтесенцію нашої життєвої енергії і повсякденного існування raquo ;. Пулос переконаний, що на американський дизайн, як і на культуру країни в цілому, значний вплив мала етика пуритан. На його думку, професію дизайнера створювали люди, які прагнуть до економії коштів, люблять природу, самовпевнені, які вважають, що реальний досвід роботи важливіше за будь теорій.
Повага і вдячність, з якими А. Пулос розповідає про творчий шлях перших майстрів американського дизайну, контрастують з критичною оцінкою діяльності дизайнерів в період після закінчення Другої світової війни і наступні роки. Дизайнери втратили, на його думку, почуття відповідальності за свої рішення перед суспільством. Негативну роль зіграла широко розповсюдилася концепція планованого застарівання промислової продукції. У професійному середовищі утвердилася думка, що публіці потрібно давати те, що вона хоче. З'явилося багато безсердечно імперсональності виробів, і дизайнери були змушені, по суті, проектувати непотрібні речі.
З іншого боку, очевидно, що дизайнер не може ефективно працювати, не створивши свого іміджу. Діяльність з формування іміджу в США завжди розцінювалася як один з методів пропаганди дизайну. І таке типове для Америки явище, як стайлінг, спочатку сприйняте негативно, сьогодні вважається закономірною відповіддю дизайнерів на соціальне замовлення суспільства, розглядається як прагнення створити імідж виробу, вбудувати його в певну предметно-просторове середовище, піти назустріч пристрастям споживачів.
Один з учнів Р. Лоуі так пише про його творчість: Він дійсно докладав багато зусиль для того, щоб його вироби були бажаними. У цьому сенсі він передбачав постмодерністське прагнення надати речам натхненність і сенс. Сьогодні Лоуі цінують набагато більше, ніж 20 років тому. Те, що тоді називали стайлингом, сьогодні вважають осмисленням вироби raquo ;. Додамо, що багато виробів, свого часу не прийняті прихильниками естетики функціоналізму, такі, наприклад, як точилка олівців у формі ракети, виконана Лоуі ще в 1934 р, стали частиною американської художньої культури, характерним чином свого часу.
Держави-переможці, і в першу чергу США, захопили лідерство в економіці і сталі з 50-х років провідною нацією дизайну. Після другої світової війни із США в Європу реімпортований сучасний рух і поширювалося американське розуміння дизайну, як інструменту торгівлі. Американський спосіб життя вплинув не тільки на музику, образотворче мистецтво, а й на повсякденне життя європейців. Американські фільми і реклама принесли з собою в Європу нові ідеали краси і моду. Кока-кола і Лаки-страйт стали символами нового жізнеощущенія.
Американський дизайн 50-х - початку б0-х. У 1957 році стартує перший супутник, а в 1961 році радянський космонавт Юрій Гагарін стає першим людиною, що побувала космосі. Ці події не могли не позначитися на ідеях дизайну.
Кока-кола і Лаки-страйт стали символами нового жізнеощущенія.
американський дизайн елітарний стайлінг
1. Елітарний дизайн. Стайлінг
Незважаючи на те, що більшість дизайнерів залишалися незалежними від промисловості, що забезпечувала їх роботою, в післявоєнній Америці склалися дві тенденції формоутворення в дизайні. Одні з них свідомо культивували елітарність, підкреслювали, що моральний обов'язок дизайнерів - сприяти естетичному розвитку публіки. Інша - навпаки, удосконалювала самі звичайні речі. Навіть скромний настільний радіоприймач придбав лінії мчить автомобіля, обрамленого, правда, не хромованою сталлю, а пластиком під золото raquo ;. Ультрасучасні, тобто зухвалі і навіть кричущі форми, припали до сма...
