піаністом А.І. Зилоти. Пізніше Прокоф'єв познайомився з мистецтвом таких скрипалів, як Міша Ельман, Жак Тібо, Иозеф Сігеті, і захоплено відгукувався про них.
Цілий ряд знаменитих скрипалів того часу виступали разом з Прокоф'євим. Протягом усього свого творчого життя композитор співпрацював з такими музикантами як: Павло Коханський, Иозеф Сігеті, Яша Хейфец, Самуїл Душкін, Марсель Дарині, Роберт Сётанс, Олександр Московський, Натан Мільштейн, а пізніше Давид Ойстрах, Дмитро Циганов, Василь Ширинский, Борис Гольдштейн- всі вони брали участь у виконанні та пропаганді прокоф'євський скрипкових і камерних творів, а так само дехто з них допомагали композитору в редагуванні скрипкових партій. Особливо значна роль Давида Федоровича Ойстраха - гарячого пропагандиста прокоф'євського творчості. Прокоф'єв неодноразово звертався до нього з деяких питань інструментальних можливостей. Одне з найвидатніших скрипкових творів - перша скрипковий сонату - він присвятив Давиду Федоровичу, майстерність якого Прокоф'єв високо цінував. У співпраці з Ойстрахом і з його ініціативи здійснений скрипковий варіант флейтовими сонати.
Розглянемо кожний твір окремо і спробуємо розібратися в прийомах, які використовує Прокоф'єв для створення неповторного образу. Що робить їх такими неймовірними за змістом?
1. Перший концерт ор. 19
Перший скрипковий концерт Прокоф'єва належить до числа прекрасних творінь російської музики. Йому віддають данину визнання і любові найбільші музиканти. Говорячи в 1954 році про вищі досягнення радянської скрипкової літератури, Д.Ф. Ойстрах називає насамперед концерти Прокоф'єва, Хачатуряна, Мясковського. Пригадую, - пише А.І. Хачатурян, - приголомшуюче враження від прослуховування ... Першого скрипкового концерту Прокоф'єва, виконувався Йозефом Сігеті в супроводі оркестру Персімфанс. При всій сміливості новаторського листи Прокоф'єва, твір це легко сприймалося слухачами, захоплювало їх поетичністю і свіжістю ліричних образів, яскравим казковим колоритом, владним темпераментом майстра, впевненого у собі, у правоті своїх шукань
Задум концерту відноситься до початку 1915 року. Близько двох років тривало твір концерту, і навесні 1917 року клавір був закінчений. У редагуванні скрипкової партії композитору допомагав відомий польський скрипаль П. Коханський, який і мав відіграти концерт восени 1917 року. Оркестровка здійснювалася влітку 1917 року на дачі під Петербургом (тоді ж була закінчена партитура іншого широко популярного прокоф'євського твори - Класичною симфонії).
Перший скрипковий концерт Прокоф'єва з'явився в роки, відмічені кризою жанру інструментального, зокрема скрипкового, концерту. Концерти Чайковського та Глазунова як би намітили два шляхи, дві лінії розвитку скрипкового концерту у вітчизняній музиці: жанрово-симфонічну лінію (Чайковський) і лірико-симфонічну (Глазунов). Однак протягом ряду років концерти двох російських класиків були для інших композиторів (Конюс, Аренский, Ляпунов) предметом найчастіше малоудачние наслідування. Потрібно відзначити, що визнання достоїнств цього нині популярного в усьому світі концерту прийшло далеко не відразу: занадто новим був його зміст, занадто незвичайною форма втілення художніх образів. Знадобилося чимало років для того, щоб за новизною і зовнішньої химерністю музики концерту слухачі розгледіли один з вищих проявів прокоф'євського генія.
Скільки-небудь значних творів, які продовжують названі дві лінії, створено не було (за винятком сюїти Танєєва - твори, лише частково близького до концерту). Настав роздоріжжі у розвитку цього жанру. Ключ до розуміння прокоф'євського концерту ми знаходимо в першій його темі, в характері її трактування. Як якийсь символ одвічного ліричного початку, вона неодноразово повторюється, відкриває і укладає першу частину, потім звучить у розширеному, укрупненому вигляді в самому кінці фіналу. Подібна, улюблена Прокоф'євим інтонаційно образна арка, перекинута від початкових звуків концерту до його заключним акордам, сприймається як проголошення непорушності всепокоряющей, чистого, від душі йде людського почуття. З ліричними темами, пануючими в концерті, чудово гармонують образи, немов прийшли з світу химерної фантазії; це коло образів пов'язаний з народно казковим початком. Сам композитор вказував на ліричний характер головної партії концерту. Перераховуючи чотирьох лінії raquo ;, за яким розвивалося його творчість ( класична, новаторська, токкатная або моторна і лірична ), він як приклад найбільш улюбленої їм ліричної лінії призводить початок Першого скрипкового концерту. Побічна партія, яка різко контрастує з ліричною головною своєю химерною незграбністю, звивистістю мелодійного малюнка, може бути віднесена до народно-казковим образам. Можливо, тут змальований якийсь персонаж, споріднений образам К...
