азок старої бабусі raquo ;.
Такі асоціації виникають завдяки деяким інтонаційним прийомам у темі. Це і велика кількість форшлагов, пружних трелей і синкоп; все це асоціюється із зовнішністю якогось нескладного, але все ж доброго істоти, виконуючого свій незграбний танок ... Розробка першої частини концерту виникає з первісної квартовой інтонації, виокремлення з ліричної головної теми. Сенс образного зміни мотиву полягає в тому, що початкового інтервалу кварти (ля - ре), на якому побудований весь подальший розділ розробки, повертається закличний, фанфарний тон, характерний для цього інтервалу. При цьому вся розробка насичена квартами, що повідомляють музиці велику стрімку силу. У першій частині концерту немає репризи у звичайному розумінні цього слова: її місце займає своєрідна реприза-кода raquo ;, з якої опущені побічна і заключна партії. Таким чином компазітор робить акцент на основному образі першої частини і всього концерту - ліричної головної партії. Відповідно до цього скороченням, продиктованим драматургією твори, знаходиться і каденція - короткий скрипковий монолог, що передує репризі-коді .
Серед виразних засобів не останню роль у концерті грають тональні фарби. До тональності ре мажор Прокоф'єв найчастіше звертався в творах, світлих за своїм настроєм (Класична симфонія, соната ор. 94). Ця тональність переважає і в Першому концерті. Яскрава барвистість музики (ніде, однак, не призводить до строкатості) пов'язана і з раптовими тональними зрушеннями - одним з улюблених колористичних прийомів композитора (такі, наприклад, тональні зіставлення в головній партії першої частини: ре мажор - до мажор - ре-бемоль мажор).
Друга частина Першого концерту - скерцо - Vivacissimo - містить в собі образи, типові для молодого Прокоф'єва. Звукові спалаху, хроматичні злети ( бризки гейзера - за образним висловом Д.Ф. Ойстраха), надзвичайна гострота і стрімкість музики, химерна, примхлива акцентировка - все це створює ілюзію запаморочливого руху, якихось бешкетних, катастрофічних витівок .. І хоча своєю демонічность скерцо протистоїть першій частині і різко з нею контрастує, можна без зусиль встановити зв'язок його з інтонаціями побічної партії першої частини: це той же химерний, накульгує танок якогось казкового персонажа, але набагато більш злого й підступного, ніж його прообраз в першій частині.
Фінал - Moderato - повертає нас до ліричного настрою. Але ліризм цей зовсім іншого складу: народно-казковим образам першій частині композитор віддає перевагу тут більш реальні, олюднені raquo ;. Вони передбачають чудові ліричні образи його пізніх балетів.
Побудова циклу в Першому концерті незвично і навряд чи має прообрази в класичній концертної літературі. Традиційному чергуванню частин - швидко - повільно - швидко - Композитор волів зовсім інше, що випливає із загального задуму твору: химерно-фантастичне, різко-вугласте скерцо поміщено між двома спокійними за характером руху, хоча і різними за забарвленням і ступеня динамізм частинами. Як уже згадувалося, новизна концерту не забула дати про себе знати. Деякі відомі скрипалі того часу (серед них Фріц Крейслер і Броніслав Губерман) не наважилися виконати його. Їх лякала удавана складність музики, незвичність скрипкової фактури. Чималу сміливість проявив молодий і дуже обдарований французький скрипаль Марсель Дарині - концертмейстер одного з паризьких симфонічних оркестрів, виконавши сольну партію на прем'єрі концерту, що відбулася в Парижі 18 жовтня 1923 (оркестром диригував С. Кусевицький). У нашій країні концерт вперше прозвучав в Москві 21 жовтня 1923 під акомпанемент фортепіано. Його виконали Натан Мільштейн і Володимир Горовіц. Серед перших виконавців концерту був і Павло Коханський: він з великим успіхом зіграв його 29 листопада 1923 в Нью-Йорку. Проте справжня популярність Першого скрипкового концерту Прокоф'єва почалася з дня празької прем'єри, відбулося 1 червня 1924 року, коли концерт зіграв відомий угорський скрипаль Йозеф Сігеті. Сігеті виконав концерт також і в Ленінграді (8 жовтня 1924), а потім з усе зростаючим успіхом виступав з ним у багатьох містах Європи, Америки, Азії, Австралії. У 1926 році молодий Давид Ойстрах за згодою свого педагога професора П. С. Столярського включив у програму випускного іспиту при закінченні Одеської консерваторії Перший концерт Прокоф'єва. У наступні роки видатний радянський скрипаль став одним з кращих інтерпретаторів прокоф'євського концерту.
. П'ять мелодій
травня 1918 Прокоф'єв відправився в закордонну концертне турне, якому судилося затягнутися на багато років. Композитору здавалося, що в ці історичні дні в Росії не до музики - оману, в якому він віддав собі звіт через багато років. Ні, однак, підстав заперечувати значення написаного Прокоф'євим в роки його добровільного вигнання. За...
