еважанні в неї особистого тону. Розкриття особистої драми нерідко набувало у романтиків відтінок автобіографічності, який вносив до музику особливу щирість. Автобіографічний характер своїх опер всіляко підкреслював Вагнер.
Увага до почуттів призводить до зміни жанрів - панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи любові.
Справжнім відкриттям композиторів-романтиків стала тема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи чисто музичними засобами. У операх XVII-XVIII століть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з «Чарівної флейти») розмовляли на «загальноприйнятому» музичній мові, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось цілком специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб).
У вищою мірою характерний для музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно поетам-романтикам, які за рахунок фольклору збагачували і оновлювали літературну мову, музиканти широко зверталися до національного фольклору - народних пісень, баладам, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е. Гріг і ін.). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації і ритми національного фольклору, відроджували старовинні диатонические лади. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворилося.
Нові теми й образи зажадали від романтиків розробки нових засобів музичної мови і принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової і гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору і мінору і т. д.).
Оскільки в центрі уваги романтиків вже не людство в цілому, а конкретна людина з його неповторним відчуттям, відповідно і в засобах вираження загальне все більше поступається місце одиничному, індивідуально своєрідного. Зменшується частка узагальнених інтонацій в мелодиці, загальновживаних акордових послідувань в гармонії, типових малюнків у фактурі - всі ці кошти індивідуалізуються. У оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем соло майже всіх оркестрових голосів.
Найважливішим моментом естетики музичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найбільш яскраве вираження в оперній творчості Вагнера і в програмній музиці Берліоза, Шумана, Ліста.
Джуз? ППЕ Фортуни? але Франча? ско Ве? РДІ (італ. lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BAgt; Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 жовтня 1813 року, Ронколе lt;http://ru.wikipedia/w/index.php?title=%D0%A0%D0%BE%D0%BD%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B5amp;action=editamp;redlink=1gt; поблизу міста Буссето lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%91%D1%83%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%82%D0%BEgt ;, Французька імперія lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8Fgt;- 27 січня 1901, Мілан lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D0%BDgt ;, Італія lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%8F_(1861%E2%80%941946)gt;)[1] lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8,_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BF%D0%BF%D0%B5gt;- Італійський lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%8Fgt; композитор lt; http://ru. wikipedia/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80gt ;, творчість якого є одним з найбільших досягнень світового оперного мистецтва і кульмінацією розвитку італійської опери XIX століття lt; https: //ru.wikipedia/wiki/XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BAgt ;.
Композитором створені 28 [2] lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8,_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BF%D0%BF%D0%B5gt; опер і один реквієм. Кращі опери композитора: «Бал-маскарад» lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB-%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B4_(%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0)gt;, «Ріголетто» lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%BEgt;,«Трубадур» lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B0%D0%B4%D1%83%D1%80_(%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0)gt;, «Травіата» lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B0%D1%82%D0%B0gt;. Вершина творчості - останні опери: «Аїда» lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%90%D0%B8%D0%B4%D0%B0gt ;, «Отелло» lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%9E%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%BE_(%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8)gt;, «Фальстаф» lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%84_(%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0)gt;.
Верді, певний прихильник посилення пластичності і чіткості виконання, дуже швидко підвищив також значення декламації рідкостей гнучкості -...
