і з гострим ритмічним малюнком, що супроводжують танці (тарантела, Сіціліана), ліричні, любовні, з легко запам'ятовується мелодією і т. Д. Гнучкість мелодії, динамічне і ритмічна різноманітність передбачили музичну основу італійського академічного співу. Не можна не враховувати і сприяючі співу фонетичні особливості італійської мови, з незмінністю звучання голосних щодо будь-яких сусідніх приголосних, з частим подвоєнням сонорних приголосних, перед якими звучання голосних вимагає високо піднятого піднебіння, з відсутністю складних звукосполучень та активністю артикуляції. Поряд з народною пісенною творчістю, в Італії набули широкого поширення музично-сценічні вистави-провісники опери. Це були так звані травневі ігрища, в яких брали участь народний хор і солісти. Вокальні партії солістів в таких уявленнях були гранично простими і вміщалися в діапазон розмовної мови, тобто в межах кварти, і відрізнялися тісним зв'язком слова з музикою. Травневі ігрища внаслідок їх простоти, доступності для виконання і сприйняття, були надзвичайно популярними. Церковна вокальна музика середньовіччя і раннього Відродження пов'язана з визначальною роллю католицької церкви. Їй була підпорядкована вся музична життя країни. Весь коло пісень католицької церкви об'єднувався поняттям грегорианский хорал, характерною особливістю якого було унисонное неголосний спів спокійній поступенном мелодії в повільному темпі і з рівномірним ритмом. Хорал припускав різноманітні форми вокального виконання: читання співуче, кантилену, а пізніше - колоратуру, так звані юбіляціі, що прикрашають мелодію. З IX-XI століть унисонное спів стало доповнюватися поліфонією, але значна частина богослужіння продовжувала виконуватися одноголосно або унісон. З XII століття з'явився звичай імпровізувати прикраси вокальних партій в основному верхнього голосу. Спочатку такі прийоми називалися дімінуція - зменшення, коли великі ритмічні одиниці ділилися на більш дрібні тривалості. Цікаво відзначити що, незважаючи, на найсуворіші церковні укази, які забороняють які б то не було відхилення від канонізованих мелодій, в церковний спів стало проникати живе народна творчість. Це відбивалося в секвенція (подтекстовку вокалізів, коли на кожну ноту доводився склад) і стежках, що прикрашають мелодію досить складним музичним малюнком. З початком Відродження особливо пишно розцвіла манера розцвічувати вокальні партії церковних піснеспівів трелями, группетто, форшлагами і т. Д. Це ускладнювало завдання виконавців і вимагало певного мистецтва співу. Тому папські капели до цього часу складалися з добре навчених співаків, які володіють усіма видами вокальної техніки. По суті такі хори представляли собою ансамбль солістів, так як повний склад (12-24 людини) брав участь лише в особливих випадках, зазвичай ж число співаків не перевищувало одного або двох на партію. З XVI століття з'явилося досить багато знаменитих церковних солістів. Так, Лука 9 конфорто відрізнявся мистецтвом прикрашати псалми, які він видав у своїй редакції в 1593 році. * Поряд з хоровим і сольним співом культивувалися церковно-сценічні вистави. Так виникла в IX столітті літургійна драма, представляє собою театралізацію деяких розділів богослужіння. Пізніше найбільш популярними музично-сценічними духовними творами, виконувалися також у храмах, стають священні уявлення, створювані кращими поетами, музикантами і художниками. Такі дійства мали пишне оформлення. За допомогою спеціальної техніки зображувалися рухомі небесні сфери; блискавки, разючі грішників; жахи пекла і т. д. Вокальні партії були в основному речитативного складу. Іноді монотонна мелодія прикрашалася нескладними колоратурне ходами. У період раннього Відродження священні уявлення включали різнохарактерні фрагменти: уривки з церковної літургії, світські пісні; мелодії, запозичені з народних пісень. Цікавими вказівки авторів: це місце співається на голос, говірком і т. Д. Вистави супроводжувалися невеликим інструментальним ансамблем. У період високого Відродження в усі види й жанри церковної музики проникає стиль поліфонії строгого письма, витісняючи одноголосся і значною мірою нівелюючи елементи театралізації. Світська вокальна музика раннього Відродження (XIV століття) характеризується зрослим інтересом до домашнього музикування - співу під акомпанемент лютні, віоли, арфи, маленького органу. Це знайшло своє відображення в образотворчому мистецтві, літературі і численних збірниках лютневої музики. Починаючи з середини XV століття в багатьох західно-європейських країнах і, зокрема в Італії, стала многоголосная музика нідерландської школи контрапунктического стилю, найбільш характерною рисою якої було плавне розгортання декількох мелодійних ліній при різноманітності виразних засобів. Виникнувши в рамках церковної музики і відбиваючи в цілому естетику церковного співу, строгий поліфонічний стиль використовував пісенні жанри (фротолли, віланелла, канцона,...
