мадригал), танцювальну ритміку, строфическую форму і звукоізобразітельние елементи. Світські вокальні жанри епохи Відродження нерідко були внутрішньо суперечливі: інтимна ситуація серенади (фротолли), витончено суб'єктивне ліричне почуття (мадригал) втілювалися в поліфонічному стилі через ансамблеве або хоровий спів. Необхідно відзначити, що в найбільш поширеному вокальному жанрі - мадригалі XVI століття переважав чотирьох- або пятіголосного склад, що з'єднує елементи поліфонії і гомофонно. Верхній голос відрізнявся великою виразністю, гнучкою передачею деталей поетичного тексту, різноманітністю тембрових фарб. Виконавці мадригалів часто прикрашали мелодію витонченими візерунками. Світськими музично-сценічними попередниками опери були так звані пасторальні комедії і пасторальні драми. У цих спектаклях поряд з невеликими хорами і балетом істотну роль грали певци- солісти, вокальні партії яких відрізнялися простотою, вузьким діапазоном, динамічної одноплавностью, уповільненим темпом. Таким чином, в результаті розвитку народної, церковної та світської вокальної музики протягом багатьох століть накопичувався співочий і артистичний досвід, який визначив найбільш яскраві риси італійської вокальної школи: поєднання кантиленного співу з віртуозністю, багатство художнього інтонування, любовне ставлення до слова. На рубежі XVI - XVII століть у Флоренції група освічених людей об'єдналася в гурток, який увійшов в історію як камерата Корсі-Барді. Ці два мецената - знавці літератури, музики, філософії, - були основними організаторами, а вірніше душею створеного товариства. Члени камерати протестували проти захоплення поліфонічними творами, прикрашеними складними вокальними візерунками, мешающими зрозуміти текст. На їхню думку, слід повернутися до такої вокальній музиці, в якій би домінуюче місце займало семантичне, т. Е. Смислове початок. І ідеальним варіантом представлявся їм давньогрецький синтетичний спектакль. Однак пам'ятників цього виду мистецтва не збереглося, і доводилося орієнтуватися на висловлювання античних поетів і філософів. У результаті склалося певне уявлення про давньогрецького синтетичному виставу: він повинен складатися з окремих номерів: співу-соло, хореографії, хору. Спектакль, мабуть, супроводжується грою на музичних інструментах. Ідеологом гуртка був музикант Вінченцо Галілей, що поклав на музику уривки з Божественної комедії Данте. Досвід був схвалений членами камерати. Твір Галілея хоч і не стало нововведенням, але підготувало народження нового жанру - опери. Флорентійці, прагнучи відтворити давньогрецький спектакль, створили оперу. Родоначальниками опери були композитори Якопо Пері, Джуліо Каччіні і поет Оттавіо Рінуччині. Пері і Каччіні до часу створення нових музично-сценічних творів, названих ними dramma per musica, були відомими співаками-віртуозами, виконавцями прикрашених складним колоратурним візерунком мадригалів. Тим не менш, вважаючи, що в творах соло виконавські можливості можуть виявитися більш різнобічно, вони повністю відмовляються від поліфонії і стверджують новий музично-декламаційний стиль, в основі якого лежить одноголосно спів із супроводом. Текст в цих творах займає чільне місце. Першим твором нового жанру був спектакль Дафна, створений в 1594 році Я.Пері і О.Рінуччіні, і вперше виконувався у Флоренції в залі палацу Кореї, потім в 1597 році з ним познайомилася широка публіка. Як писав Ромен Роллан, кожен зрозумів в цей вечір, що почалася нова ера в музиці. * Успіх був величезним. Клавір Дафни, на жаль, не зберігся. У 1600 році з'явилося друге творіння тих же авторів - Еврідіка. Тоді ж була створена опера Еврідіка відомого співака і композитора Джуліо Каччіні. Це музичний твір призначалося для урочистої події - весілля французького короля Генріха IV і Марії Медичі. Для того, щоб святковий настрій не було зіпсовано, трагічний міф був змінений: Еврідіка не вмерла, а щасливо повернулася до Орфея. У вокальних партіях можна відзначити більш вільне мелодійне побудова, проте основним завданням було створити таку вокальну музику, в якій можна було б говорити музично: Щоб добре складати або співати в цьому стилі, набагато важливіше, ніж знати контрапункт, розуміти ідею і слова, відчувати їх і виражати зі смаком і почуттям. Працюючи з виконавцями, флорентійські композитори настійно рекомендували стежити за чіткістю дикції і природним проголошенням слів. Вокальні партії першого оперних творів вкладалися в октавний діапазон розмовної мови. Так, в Еврідіку Д.Каччіні в тенорової партії Орфея максимально високий звук мі 1 октави. При переході в високий регістр співак використовував фальцетное звучання, яке було естетично виправдане в ту пору. Домінуючими інтервалами були секунди і терції, які зближують спів зі спокійною промовою. Речитативи Каччіні, як зазначає Р.Роллан, монотонні, драматичність в них майже відсутня. Емоція у Каччіні залишається блідою і безкровної: вона ніколи не вільна від кілька холодної манірності. * Камерний характер перших оперни...
