оворять слова »[26].
Цікаво порівняти судження сучасних авторів древніми по композиції картини.
«Композиційне рух - це закономірний зв'язок мальовничих плям за формою і взаємному положенню на картині» [36].
Альберті так писав про композиції: «Композиція є правило живопису, за допомогою якого окремі частини видимих ??предметів поєднуються в картині. Частини історії - тіло, частини тіл - їх члени, частини членів - поверхні. Отже, поверхні - перша справа в живописі. З композиції поверхонь народжується чарівність в тілах, яке називають красою »[3].
Альберті вважав, що різноманітність характерів і рухи фігур надають виразності картині. «Отже, я хочу, щоб у кожній історії lt; ... gt; додавалися всі зусилля до того, щоб ні у кого не повторювався той самий жест або поза, що в іншої фігури »[3].
Цікава в цьому відношенні картина Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» (Ілюстрація 1, додаток).
Адже кожному з одинадцяти апостолів потрібно додати особливу позу. Слова, сказані Христом учням, звернені до кожного окремо. Для художника це цікава і не легке завдання. Одинадцять учнів охоплені загальним і гранично сильним почуттям (Юду, зрозуміло, слід було пластично виділити, адже його замішання іншого роду). Кожен висловлює це своїм обличчям і жестом, поставши зі своїм певним знаком душового сум'яття, так що у кожного свої різні рухи та положення. Один, який випив, залишає чашу на своєму місці, і повертає голову до мовця. Інший, сплітає пальці своїх рук і із застиглими бровами обертається до товариша. Інший, з розкритими руками, показує долоні і піднімає плечі до вух і відкриває рот від подиву. Ще один говорить на вухо одному, і той, який його слухає, повертається до нього, тримаючи ніж в одній руці, а в іншій - хліб. Інший, при повороті, тримаючи ніж у руці, перекидає цією рукою чашу на столі ».
Жоден з Апостоли не самодостатній і не виразний сам по собі, але лише сукупно з усіма іншими.
Ось чому Альберті «не подобається» самотні постаті в історії. Не схвалює він і надмірного «достатку» зображення, що не залишає порожнього місця ».
Зате, коли дотримана міра, і виведено «певне належне число фігур, це надає історії чимале гідність». Саме перехід від однієї фігури до іншої незвичайно значний. Сенс народжується з переліку - в даному випадку переліку жестів - і збігається з ним.
Цікаво простежити, як дивиться на цю картину сучасний дослідник. Сучасний погляд на композицію картини: Н.Н. Волков пише: «Прості геометричні форми архітектури зберігають функцію читання площині. Об'єднання апостолів у групи" по три" створює симетричні ритмічні ряди. Розташування вікон «підкреслює» своєї метричної рівномірністю ритм фігурних груп »[8].
Побудова Леонардо можна вважати прототипом композицій, що реалізують в положеннях фігур, рухах і жестах єдність відгуку. Логічно положення в центрі Христа. Логічно поділ апостолів на групи. Логічно, що всі учасники трапези перебувають по одну сторону довгого столу. Це незручно для бесіди, але зручно для зображення. Логічно, що ближні до Ісуса групи тісніше пов'язані з ним жестами, тиснуться до центру, крайні ж, щодо ізольовані.
Альберті так пише про те, яким повинен бути художник.
«Художник повинен надати себе людиною моральним. Мені хочеться, щоб живописець був якомога більше знаючий у всіх вільних мистецтвах, але перш за все, я бажаю, щоб він дізнався геометрію. Добре також, якщо вони будуть любителями поетів, а яка сила вимислу ми бачимо з того, що прекрасний вимисел нам милий і сам по собі без живопису.
Немає такої речі, яка була б настільки важка, щоб її не можна було перемогти старанням і завзятістю. Не слід покладатися тільки на себе, не маючи ніякого природного зразка, якому б вони слідували оком і розумом. Такі живописці не привчати добре писати, але звикають до власних помилок. Від недосвідченого обдарування вислизає та ідея краси яку ледве розрізняють навіть найдосвідченіші. Ніколи не берись за олівець чи пензель, поки ти, як слід, не обдумав, що тобі належить зробити, бо, воістину, простіше виправити помилки в розумі, ніж зскрібати їх з картини »[3].
Альберті і Леонардо мали загальну концепцію побудови картини (образного сприйняття людини).
Драматизм «універсальної людини» в тому, що хотіли, щоб він не розчинився в Бозі і разом з тим не відпав від Бога.
Але був би фрагментом світового переліку, в кожному випадку особливим і одночасно загальним.
Теорія живопису удосконалювалася, зазнавала змін, і кожен народ вніс свій внесок у цю науку.
За теоретика французької школи живопису був Ні...
