Зміст
Введення
Глава 1. Композиція і колорит в живописі
. 1 У витоків теорії живопису
. 2 Біля витоків жанрової картини
. 3 Формування російської жанрового живопису
Глава 2. Практична частина
. 1 Послідовність виконання дипломної роботи
Глава 3. Методичні аспекти навчання школярів образотворчому мистецтву
. 1 Проблеми художньої освіти
. 2 Ідеї та завдання програми навчання дітей образотворчому мистецтву в ДХШ, ДШМ з 11 до 12 років
. 3 Методичні рекомендації з проведення занять образотворчим мистецтвом з учнями ДХШ і ДШМ
Висновок
Список використаної літератури
Додаток
Введення
Мета дослідження - простежити розвиток теорії композиційних і колористичних рішень в живописі.
Теорія композиції в живописі бере свій початок біля витоків італійського Відродження, але, незважаючи на виняткову значимість цього питання, теорія композиції ще далека від завершення.
Метою дослідження є: простежити шлях розвитку теорії живопису від XIV - го до XX - го століть.
Вивчити творчий шлях найбільш видатних художників. Розглянути, які теорії лежали в основі їхньої творчості.
Розглянути на прикладі різних полотен, якими художніми засобами і прийомами користувалися художники для вирішення поставлених творчих завдань.
Розглянути значимість вивчення художніх творів для виховання дітей.
Глава 1. Композиція і колорит в живописі
.1 У витоків теорії живопису
Теорія композиції в живописі бере свій початок біля витоків італійського Відродження. Одним з основоположників теорії був Леон Батіста Альберті. У своєму творі «Три книги про живопис» він дає практичні та теоретичні поради живописцю. Багато його судження надалі розвиваються, він як корінь, з якого виростає дерево теорії живопису. Він вважає, що живопис ділиться на три частини: обриси композицію і освітлення.
обриси Альберті надавав великого значення. Він каже: «Ніяка композиція і ніяке освітлення не гідні похвали, якщо до них не додано хороші обриси» [3].
Тобто він надавав великого значення правильності і красі малюнка.
Леонардо да Вінчі, безумовно, був приймачем Альберті в його судженнях про теорії живопису.
Леонардо розподіляв живопис на 10 обов'язків ока сприймати: морок, світло, тіло, колір, фігуру, місце, віддаленість, близькість, рух і спокій. З цих 10 живопис володіє 7 (світло, морок, фігура, місце, віддаленість і близькість).
Леонардо да Вінчі так говорив про початок роботи над композицією (первісний лінійний начерк): «Живописець спочатку грубо накидає члени тіла своїх фігур і перш звертає увагу на рух, який відповідає душевним станом живих істот, складових даний сюжет , ніж на красу і доброякісність їх частин.
Адже ти повинен розуміти, що якщо така невирісованная композиція тобі вдається і буде відповідати задуму, то тим більше вона буде задовольняти тебе, коли буде потім прикрашена закінченістю відповідної всім її частинах »[26].
Цікаво, що в давнину використовували різні пристосування для нанесення більш точного малюнка. Альберті рекомендує використовувати завісу з найтоншої тканини, яка містилася між оком і видимим предметом. І нагадує кальку, розділену товстими нитками на будь-яку кількість паралельних ліній (перетинів). Ці перетину допомагають художнику правильно дотримуватися пропорції.
Леонардо да Вінчі приділяє велике значення перспективі. Він ділив перспективу на три частини:
· Обрис тіл - лінійний малюнок.
· Зменшення (ослаблення) кольорів (тінь і світло) на різних відстанях - тональний малюнок.
· Утретє виразності (світле і темне) обрисів на різних відстанях - тональний малюнок.
Леонардо надавав великого значення рельєфності зображення.
Він пише: «Багато більше дослідження і роздуми вимагають в живописі тіні, ніж обриси. Тіні в більшості випадків смутно.
Не завжди добре те, що красиво. Живописці, які так закохані в красу фарб, що з великим жалем надають їм найслабші і майже невідчутні тіні, не оцінюючи їх рельєфності, подібні до тих, хто вживає красиві, але нічого не г...
