ліпки тіла Ісуса були розіслані в різні школи і академії, таке велике було досконалість в обробці найдрібніших деталей. Створюючи цей твір, Мікеланджело думав про Савонароле, спаленому на багатті 23 травня 1498 в тій самій Флоренції, яка його обожнювала, на тій площі, де гриміли його пристрасні промови і де народ, для якого він жив і помирав, встромляв тепер цвяхи між дошками на шляху мученика, який ішов босими ногами до багаття.
До 25 років закінчився період формування його особистості, і він повернувся до Флоренції в розквіті всіх можливостей, якими може володіти скульптор.
4. Друге повернення під Флоренцію (1501-1506)
В результаті вторгнення французів в 1494 р. Медічі були вигнані, і на чотири роки у Флоренції встановилася фактична теократія проповідника Савонароли. У 1498 р. в результаті інтриг флорентійських діячів і папського престолу Савонарола і два його послідовника були засуджені до спалення на вогнищі.
Ці події у Флоренції безпосередньо не торкнулися Мікеланджело, однак навряд чи вони залишили його байдужим. На зміну повернувся В«середньовіччя СавонаролиВ» прийшла світська республіка. Мікеланджело поспішив у місто, який почитав як свою батьківщину. В 1501 р. Мікеланджело повернувся до Флоренції, яку любив як батьківщину, хоча народився не в самої Флоренції. Він почав працювати над творами, що символізують доблесть громадян республіки, що скинули ярмо тиранії Медічі, він дає повну волю своєму натуралістичному прагненню, але не вважає потрібним відтворювати природу з точністю і сміливо перебільшує її форми для кращої передачі характерів і для вираження своїх ідей.
Стан міста було тривожно. З усіх боків місту погрожували вороги, Флоренція знемагали від боротьби партій, внутрішніх чвар і зовнішніх ворогів. І жадала визволителя. У цей час Мікеланджело отримав відповідальний замовлення від флорентійської синьйорії (республіканського самоврядування), і можливість створити ідеальний образ Давида - юного переможця Голіафа (1501-1504, Флоренція, художня академія). Висловлюючи загальний захоплення, Вазарі писав, що гігантська статуя Давида, виконана Мікеланджело, В«забрала славу у всіх статуй, сучасних і античних, грецьких і римських В». Цей Давид, цей величний і прекрасний юнак, сповнений безмежної відваги і сили, спокійний, але тут же готовий розгорнути цю силу для перемоги над злом, впевнений у своїй правоті і в своєму торжестві, - справжній монумент героїчної особистості, людині, яким він має бути, являючи собою вище увінчання природи.
4.1 Людина - найпрекрасніше в світі
Людина, яким він має бути! Такої людини Мікеланджело не шукав навколо себе. Леонардо і Рафаель писали портрети, між тим як, за свідченням того ж Вазарі, Мікеланджело В«жахала думка змалювати людини, якщо той не володів досконалою красою В».
У Римі Мікеланджело уклав умову c кардиналом Пікколоміні. Він повинен був виконати 15 статуй для Вівтаря Пікколоміні Сієнського собору, в тому числі Христа, апостолів і святих. Він зупинився на п'ятій фігурі і далі не пішов, віддавшись В«ДавидовіВ», не дивлячись на неприємності.
Флорентійський період Мікеланджело був наповнений гарячкової активністю. За В«ДавидомВ» йшли: - тепер втрачений картон В«Битва при КашинуВ», або В«Напад пізанських воїнів на купаються флорентійців В»(1503-1506), довго служив для художників школою малюнка людського тіла, - незакінчена статуя св. Апостола Матвія, вирубана для Флорентійського собору (1503-1506), - мармурова статуя Мадонни з Немовлям В«Мадонна БрюггеВ» (1504), - два рельєфних тондо, що зображують також Богородицю - В«Мадонна ТаддеїВ», В«Мадонна ПіттіВ» (1504-1506, Лондон і Флоренція), в яких різна ступінь закінченості використовується для створення виразності образу, - картина В«Св. Сімейство В», відома під назвою В«Мадонна ДоніВ» (у галл. Уффіци) (1503-1505). - Незбереженим бронзова статуя Давида. p> Людина - найпрекрасніше в світі
Мікеланджело до останнього подиху боготворив людську красу.
В«Мікеланджело був першим скульптором, який побачив у людському тілі, в його русі суперечливість прагнень, риси його внутрішнього розладу, риси, які, може бути, краще всього виражені в скульптурі за умови, якщо глядач, оглядаючи статую з усіх боків, буде залучений в осягнення переживань людини. У цьому відношенні Мікеланджело виходить за межі Ренесансу, який в особі Леонардо і Рафаеля бачив вищу завдання мистецтва у втіленні спокійною, ідеальної краси. У цьому, безсумнівно, позначився передовий характер скульптури Мікеланджело. У цьому він передбачає наступні століття В»М. Алпатов.
У середні століття скульптура мала майже виключно релігійний характер. Зображувалися святі, мученики, церковні діячі. Мистецтво, виробляючи сцени священної історії та її персонажів, було тоді своєрідною В«біблією для неписьменнихВ». Але досягненням середньовічної скульптури була передача духовного початку, внутрішнього стану людини.
