иком повної зрілості таланту художника. Виліплена в мармурі, ця скульптурна група вражає і сміливим поводженням з традиційної іконографією, і людяністю створених образів, і високою майстерністю. Це одна з найбільш відомих робіт в історії світового мистецтва.
В«І недарма придбав він собі славу найбільшу, і хоча деякі, як-не, але все ж неосвічені, люди кажуть, що Богоматір у нього надто молода, але хіба не помічали вони або не знають того, що нічим не зганьблені дівичі довго утримують і зберігають вираз обличчя нічим не спотвореним, у обтяжених ж скорботою, яким був Христос, спостерігається зворотне? Чому такий твір і принесло його таланту честі і слави більше, ніж всі колишні, взяті разом В»Вазарі.
Молода Марія зображена з мертвим Христом на колінах - образ, запозичений з північноєвропейського мистецтва. Погляд Марії не настільки сумний, наскільки урочистий. Це вища крапка творчості молодого Мікеланджело. В образі Мадонни, юної і прекрасної, з разючою силою передано величезне людське почуття - скорбота матері за втраченим синові. За тонким спостереженням В. Лазарева В«її прекрасне обличчя дихає скорботою, але в ньому немає і тіні відчаю. Загибель сина вона сприймає як здійснення визначеного долею. І горі її настільки безмірно і велике, що воно переростає з особистого горя в горі всього людства В».
Тема оплакування Христа була популярна і в готичному мистецтві, і в епоху Ренесансу, але тут вона трактується доволі стримано. Готика знала два типи подібного оплакування: або за участю юної Марії, ідеально прекрасного лику якої не здатне затьмарити спіткало її горе, або з літньою богоматір'ю, охопленої страшним, несамовитим відчаєм. Мікеланджело у своїй групі рішуче відступає від звичних установок. Він зобразив Марію молодою, але при цьому вона нескінченно далека від умовної краси та емоційної нерухомості готичних мадонн цього типу. Її почуття живе людське переживання, втілене з такою глибиною і багатством відтінків, що тут уперше можна говорити про внесення в образ психологічного початку. 3а зовнішньою стриманістю молодої матері вгадується вся глибина її горе; скорботний силует схиленою голови, жест руки, що звучить як трагічне звернення до, все складається в образ просвітленої скорботи.
Смерть і супроводжуюча її скорботу немов містяться в мармурі, з якого виліплена скульптура. Співвідношення фігур таке, що вони утворюють низький трикутник, точніше, конічну структуру. Оголене тіло Христа контрастує з пишними, багатими світлотінню строями Богоматері. Мікеланджело зобразив Богоматір молодий, ніби це не Мати і Син, а сестра, оплакивающая передчасну смерть брата. Ідеалізацію подібного роду використовував Леонардо да Вінчі і інші художники. Крім того, Мікеланджело був гарячим шанувальником Данте. На початку молитви Св. Бернарда в останній канцоні Божественної комедії говориться: В«Vergine Madre, figlia del tuo figlioВ» - В«Богоматір, дочка свого Сина". Скульптор знайшов ідеальний шлях для вираження в камені цього глибокої богословської думки.
Тяжкість капюшона Богородиці, що змушує її схиляти свою голову вниз, до руки Христа, що лежить неподалік її серця, зупиняла увагу глядачів на мертвому тілі, розпростертим на колінах матері, Вона тримала сина, надійно підхопивши його за плечі, потім відводить погляд до христову тіла, до його особі, очам, мирно закрилися в глибокому сні, до прямого, не настільки вже тонкому носі, до чистої і гладкій шкірі на щоках, до кучерявої борідці, до спотвореного муками роті. Схиливши голову, Богородиця дивилася на свого сина. Всі ті, хто побачить статуї, відчує, що мертве тіло сина лежить на її колінах нестерпним тяжкістю і що набагато більша тяжкість лягла на її серце. Фігури сидить Мадонни і розпростертого у неї на колінах мертвого Христа з'єднуються в нерозривне ціле. Рух мадонни повно природності і строгості, її схилена голова, прекрасні риси скорботного обличчя дано в обрамленні м'яких складок покривала. Виразний питаючий жест її лівої руки. У ньому і відчай, і питання. Вона немов відмовляється вірити в непоправну втрату. Каскадом спадають складки її довгого одягу. І ритм цих складок підкреслює вигин нерухомого тіла Христа. Точно нередан контраст між неживим тілом Христа і повної життя мадонною. p> Поєднати дві фігури, взяті в натуральну величину в одному статуї, покласти цілком дорослого чоловіка на коліна жінці - це було дерзостно новим, незвичним кроком у скульптурі, який відкинув всі колишні уявлення про В«ОплакуванняВ».
На перев'язі, що їде через ліве плече Мадонни, Мікеланджело в перший і останній раз вирізав підпис: В«Мікеланджело Буонаротті венеціанець виконав В». На схилі років майстер ще раз звернувся до цього сюжету, створивши композицію В«Зняття з хрестаВ», або В«П'єта з НикодимомВ», і В«П'єта РонданініВ».
Вже після установки в соборі Св. Петра скульптурної групи В«П'єтаВ», стало очевидно перевагу Мікеланджело над іншими сучасними йому скульпторами. Гіпсові з...
