спадщину античної міфології!) послужливо виляє хвостом і привітно повискує, а дракони тільки здаються грізними, на ж сичать умиротворено; тут мешканці ведуть філософські бесіди, ситно їдять, а коли засинають, ручні миші забираються їм у бороду і ласують залишками жирної їжі. p> Романська скульптура вражає емоційною напруженістю, яка підкреслюється драматизмом пози: кисті рук різко вивернуті, голова і шия передані в неприродному повороті; подобу принесено в жертву експресії, що виражає насамперед мучеництво, схраданіе. Людські фігури зазвичай представлені витягнутими, виснаженими, із загадковою усмішкою на обличчі; запозичені з тваринного світу мотиви химерно втілені в лякаючі чудовиська. Навпаки, візантійський художник завдяки симетрії і фронтальности зображень досягає максимальної заспокоєності, а ласкаві лані, мавпочки і павичі на аркушах чи цевих рукописів сповіщають про світ і оздобах, що панує в царстві тварюк. p> На Заході панує болісне устремління до Царства небесного, у Візантії - ілюзія його набуття. p> У Відповідно до цього в візантійському мистецтві тенденція до відтворення сутності і, отже, до умовності зображення виявляється сильнішою, ніж на Заході. Це проявляється вже в характері жанрів образотворчого мистецтва. Візантійці практично відмовляються від використання круглої скульптури, бо вона за самою своєю природою найбільш пристосована до ілюзійним зображень, оскільки чітко зберігає тривимірність простору. Скульптура немов виступає з архітектурних мас, підкреслюючи свій зв'язок з цим світом. Центральною фігурою декору західноєвропейського храму було скульптурне розп'яття, і візантійці нерідко ставили це в докір західному духовенству БО час богословських суперечок XI в. p> Візантійці воліли круглої скульптурі рельєф, в якому тривимірність - незавершена, де постать тісно пов'язана із тлом, перспектива порушена і рух швидше передається ритмом ліній, ніж асиметрією тел. При цьому і рельєф використовувався частіше в дрібній пластиці, ніж в оздобленні церков: візантійські майстри любили кам'яні іконки, скриньки зі слонової кістки, шиї, де зображення мимоволі підпорядковувалося орн-шьним функціям. Улюблена техніка візантійських веліров - перегородчаста емаль - чудово підходила ля створення умовних зображень: на золотий платівці майстер напаиваются найтонші золоті нитки, що позначали контур зображення, і заповнював утворилися Чейкен різнокольоровими емалями. На крихітних іконках, виконаних перегородчастої емаллю, панує гра юнтуров і квітів, наслідування дійсності здається шрочітим, штучним і людські фігури перетворюються в орнамент. p> Орнаментальність перегородчастої емалі підкреслюється її службовим призначенням: виробами цього роду прикрашалися дорогоцінні посудини, ставротеку (скриньки для зберігання реліквій), оклади ікон, халепи дорогоцінних книг. Перегородчаста емаль чергувалася на цих виробах зі всілякими дорогоцінними каменями, перлами, карбованими зображеннями. Химерне змішання матеріалу і техніки с...
