мпозиції залежить від точно вивірених, логічно виправданих пластичних мас, врівноважених між собою і передавальних певний стан.
Потрібно постаратися відчути характерні особливості моделі, зрозуміти її, налаштуватися на серйозний творчий процес, на пошук. Що перед нами за людина: молодий чи літній, високий і стрункий або щільний і приземкуватий, веселий чи сумний, бадьорий або втомлений, яка його постава?
Коли знайдено композиційне рішення портрета, приступайте до другої стадії - виконання малюнка в заданому розмірі і форматі (малювання картону). [5, с. 75].
Зручніше малювати твердим і гострим олівцем. Особливо важливо точно взяти всі пропорції, нахили, характер голови, передати її конструкцію.
Третя стадія - підготовка паперу для роботи.
Акварель вимагає спеціального паперу. Це можуть бути різні сорти торшон або німецька картон, який зараз продається у вигляді папок «Акварель».
Лист змочіть водою, застосовуючи для цього ватний тампон або чисту ганчірочку. Зволожуйте папір протягом п'яти-семи хвилин, стежачи за тим, щоб вона вбирала воду рівномірно.
Четверта стадія - підготовка попереднього малюнка для роботи над оригіналом. Спочатку картон потрібно із зворотного боку натерти грифелем твердого олівця і розтерти шматочком тонкого паперу для рівномірного розподілу його шару. Покладіть картон на просохлої лист «оригіналу» і передаючи зображення твердого олівця. Слід пам'ятати, що робити переклад на вологий папір не можна, тому що на ній утворюються поглиблення, в які при подальшій роботі затікає фарба. Не можна занадто сильно натискати, інакше переклад буде «жирним». Потрібно передавлює, як би малюючи. Ні в якому разі не користуйтеся копіювальної папером - вона забруднює живопис.
Після того як ми підготували за всіма правилами натягнутий аркуш паперу з добре скомпонованим, точно і легко намальованим зображенням, треба гострим твердим олівцем, звернувшись до натури, обережно «пройтися» ще раз по малюнку, щоб його контур став живим, не механічним. Коли малюнок буде уточнений, промийте його злегка мильною губкою, а потім чистою водою - приберіть жир і зайвий шар графіту.
Наступна, п'ята стадія - робота над попередніми ескізом колірного рішення. Тут доречно сказати кілька слів про матеріали, що використовуються для живопису аквареллю. Чистий акварель - це живопис прозорими фарбами. Білила в класичній акварелі не застосовуються. Їх замінює білизна паперу. Шари фарби, що наносяться на папір, мають бути тонкі і прозорі для променів світла. Щільно покладений барвистий шар при висиханні буде матовим і брудним, втратить колірну насиченість.
Для роботи аквареллю запасіться палітрою, набором кистей, губкою, скребачки, промокальним папером і м'якою тканиною. Палітру краще мати пластмасову із заглибленнями для розведення фарб. Можна користуватися і склом, підклавши під нього білий аркуш паперу. Ні в якому разі не замінюйте палітру папером, так як клей з такої розмокшій «палітри» потрапляє у фарбу і забруднює її.
Кисті переважно мати колонкові - велику і маленьку, приблизно № 10 і № 2. Витирайте їх м'якою ганчіркою. Надлишок фарби прибирайте промокашкою. Висвітлюються якісь місця можна губкою і скребачки.
При тривалому етюді...
