ів XIX століття до 1917 року, і який, не без підстав, порівнювали з епохою Ренесансу. Причому поняття культурного Відродження поширювалася не тільки на область художньої творчості, але й на сферу філософсько-світоглядних уявлень. Однак, як і в епоху Ренесансу XV-XVI століть, мало зверхність естетичне осягнення світу. Естетичне переважало над етичним і соціальним. Як висловився Н.А. Бердяєв, відбувалося з'єднання віяння духу з віяннями Діоніса .
Саме цей період був для російської музики часом надзвичайно швидкого, стрімкого розвитку і висунення нових сил і течій. Це пов'язано, перш за все із загальною переоцінкою цінностей, переглядом багатьох затвердилися в попередню епоху уявлень і критеріїв естетичної оцінки. Процес цей протікав у гострих суперечках і зіткненнях різних, часом взаємовиключних тенденцій. Але саме це різноманіття та інтенсивність шукань визначають особливе багатство даного історичного періоду.
Ще тривала творча діяльність Л.Н. Толстого і А.П. Чехова в літературі і драматургії, Рєпіна, Сурікова, Васнецова і, до 1900 року, Левітана в живописі, Балакірєва і Римського-Корсакова в музиці, найвищий розквіт переживало творчість найближчих учнів Чайковського і Римського-Корсакова - Танєєва, Глазунова, Лядова. Одночасно висувається плеяда молодих, високообдарованих поетів, художників, композиторів, які виступали під прапором рішучого відновлення образного ладу і мови мистецтва .
Під визначення срібний вік raquo ;, міцно вкоріненого в наукових колах, підпадала не вся художня культура розглянутого періоду, а тільки сукупність нових його течій - те, що інакше прийнято називати модерном raquo ;, в точній етимологічному сенсі означає не що інше, як нове raquo ;, сучасне .
Русский модернізм виник з відомим запізненням порівняно з мистецтвом деяких західних країн, особливо Франції, де такі течії, як імпресіонізм і символізм, зароджуються вже в 70-х роках XIX століття. Але тут слід застерегти, що еслі деякі основні принципи цих течій і були запозичені із Заходу, то надалі вони отримали самостійне і багато в чому своєрідний розвиток на російському грунті. Засвоєння зарубіжного досвіду було необхідно для оновлення вітчизняного мистецтва та зміцнення його міжнародних позицій.
Бенуа А.Н.- Один з головних ідеологів і керівників групи Світ мистецтва raquo ;, до складу якої входив широке коло художників, які шукали нових шляхів у творчості, писав: Ми горіли бажанням послужити усіма нашими силами Батьківщині, але при цьому одним з головних засобів такого служіння ми вважали зближення і об'єднання російського мистецтва із загальноєвропейським або, точніше, із загальносвітовою .
Саме це почуття нерозривного зв'язку з долями країни і глибока вкоріненість у її життєвому укладі і духовних традиціях були тим, що зближувало представників різних, часом протилежних художніх напрямків. Це була епоха надзвичайно динамічна, заряджена високим потенціалом творчої енергії і залишила багатющу спадщину у всіх галузях мистецтва. А. Блок писав, відзначаючи десятиріччя з дня смерті духовного батька і попередника російського символізму Вл. Соловйова: Все змінюється; ми стоїмо перед обличчям нового та всесвітнього. Недарма в проміжку від смерті Вл. Соловйова до сьогоднішнього дня ми пережили те, що іншим вдається пережити в сто років; недарма ми бачили, як в грому і блискавки стихій земних і підземних нове століття кидав у землю свої насіння; в цьому грозовому світлі нам промечталісь й примудрилася нас пізньої мудрістю все століття .
Очікування майбутніх змін, ще неясно, смутно вимальовується у віддаленій перспективі, стає одним з основних мотивів у настроях передових верств суспільства. Пафос очікування викликав особливе, піднесено-схвильоване настрій.
Осюда то занепокоєння духу, гострота і напруженість психологічного тонусу, яким пройнята музика таких композиторів, як Скрябін, Рахманінов, Метнер та ін.
Асафьєв Б.В. писав, що для музики всіх названих трьох композиторів характерна підвищена емоційна температура і наявність занепокоєння, томління, пориву, протестуючого тону і порушеної пафосу. Мабуть, музика як чуйний соціальний барометр відображала ті, бути може, несвідомі і ще не перейшли в дію узагальнені прагнення і передчуття, яких не могли не відчувати найбільш чуйні люди ... в роки інтенсивного художнього бродіння .
При всій неоднорідності і суперечливості нових художніх течій, загальним для них було прагнення до сили, ясності і визначеності вираження. Туманності і загадковості символістського мистецтва протиставлялися виразність, іноді навіть прямолінійність художнього висловлення raquo ;. Виникає прагнення до мистецтва більш повнокровного, повновагих, визначеним за висловом і за формою. Цієї потреби відповідало творчість І. Стр...
