е в цей же час, в його творчості з'являються зображення банок супу Campbell s. Тут з'єднується те, що продається і те за що продають. Гроші універсальні, вони однакові, вони міфологізовані. Суп в банках популярний, він масовий, він є скрізь, він дешевий, в ньому прості поєднання кольорів. Він стоїть на полицях стрункими рядами, щоб сотні схожих людей взяли однакові банки.
Якщо говорити про те, що поп-арт це більшою мірою не просто західне, але саме американське мистецтво, то це дуже важливо, що саме в США з'являється Меддісон авеню з її легендарними рекламними агентствами. Чи можливо уявити, Америку без реклами? А чи можливо уявити поп-арт без Америки? На мій погляд ні, звичайно це ще раз доводить тісний зв'язок поп-арту з рекламою. Надихаючись Америкою, її свободою, її стилем життя, її «американською мрією», поп-арт сприймає і те, на чому це засноване. Америка - це найбільший бізнес-центр, а отже найрозвиненіша індустрія реклами і споживання.
У 1962 році виставка Уорхола в галереї Стабл стала сенсацією. Його роботи ніколи не сприймалися однозначно, багато хто бачив у них кітч, інші відзначали здатність художника ставити акценти на тому, що розкривало порожнечу і безликість масового споживання.
У цьому ж році він починає використовувати у своїх роботах техніку шовкографії. Вона давала можливість робити тисячі примірників одних і тих же образів. Повторення однакових зображень, змінюючи кольору або просто копіюючи їх, стає фірмовим знаком Уорхола. Його роботи - це незліченні ряди банок і пляшок Coca-Cola, портрети загиблої Мерилін або потрапила в клініку для лікування від алкоголізму Елізабет Тейлор. Він знаходив демократичність у тому, що всі люди п'ють Coca-Cola і зірки кіно, мільйонери, і прості люди, не сильно виділяються з натовпу. Тому, вважав, що це дуже важливо і коштує це закарбувати.
У 1963 році він відкриває свою легендарну «Фабрику» - студію на Манхеттені, в якій ставить свої твори на потік. Найчастіше лише даючи вказівки іншим, Уорхол починає створювати своє мистецтво. «Фабрика» стала вкрай незвичайним місцем, де він знімав андеграундное кіно, де збиралися самі різні люди, куди заходили знаменитості і, де постійно кипіла якась життя, повна свободи і вседозволеності.
У кожної з робіт художника можна знайти коріння його творчості - рекламну діяльність. Уміння підмітити виділяючу предмет або особистість деталь і тиражувати її до нескінченності.
Таким чином, з усього вище сказаного можна сказати, що поп-арт став першим і єдиним стилем, який користувався мовою реклами для створення мистецтва. Він ввібрав її ідеї разом з предметністю суспільства споживання, яке зробило його можливим. Сама ідея виведення предмета споживання або людини, що стала їм у ранг художньої цінності говорить про вплив розвитку реклами на цей мистецький напрям. Змішуючи високе і низьке, елітарне і масове поп-арт змінив сучасне мистецтво назавжди, помінявши його принципи.
Мистецтво створило лише нове розуміння, створило нове бачення того, що вже було присутнє в суспільстві. На мій погляд, можна сказати, що унікальність взаємозв'язку стилю поп-арт і реклами полягає саме в тому, що реклама тут не вторинна, а точніше вона не вторинна по відношенню до мистецтва. Чи не вона черпає з нового художнього напряму принципи композиції, виразності і навіть колірні поєднання, а навпаки воно з неї. Таким чином, на мою думку, між художнім стилі поп-арт і рекламою є нерозривний зв'язок, незважаючи на те, що в картинах поп-артистів немає мети продать продукт, як у рекламі, однак ідея продукту, матеріального блага, як центру світобудови поширювалася саме в рекламі. Нехай поп-художники могли іронізувати з приводу рекламних образів, видозмінювати їх і навіть робити страшними і відразливими, але тим не менше саме вони лежать в основі техніки та ідеології поп-арту.
. 2 Поп-арт в рекламі
Розквіт поп-арту припадає на шістдесяті роки XX століття. Напрямок розвивався і мало своїх прихильників і в сімдесятих, але все ж вже було не настільки новим і шокуючим.
Поп-арт став одним з найпопулярніших стилів сучасного мистецтва, назавжди внісши до нього слід. Природним стало бажання використовувати його в рекламі. Таким чином стиль, який був сформований на принципах рекламного зображення, концентрувався на предметах споживання і іронізував над масовим суспільством, знову повертається до свого коріння. Вже відомим і успішним художникам, які починали свою кар'єру в рекламному та комерційному зображеннях стали знову замовляти дизайн найбільші бренди.
Але це лише одна сторона, з іншого боку, з моменту розквіту поп-арту і до сьогоднішнього дня з'являється маса рекламних повідомлень, стилізованих під поп-арт. Їх починають створювати вже не художн...
