ики поп-арту, а звичайні дизайнери в рекламних агентствах.
Чому це відбувається? По-перше, традиційне бажання скористатися популярністю того чи іншого стилю для досягнення більшого ефекту. По-друге, поп-арт починає асоціюватися з серединою XX століття, а значить, що у бренда є історія. По-третє, поп-арт - це мистецтво, яке взяло за основу масову культуру і масові образи, це сучасне мистецтво, то чому не підкреслити, лояльність бренду до сучасним тенденціям? Його здатність зрозуміти мистецтво?
Художники поп-арту стають свого роду класиками, які вперше звернули увагу мистецтва на масове суспільство і суспільство споживання. Їхні роботи зараз зберігаються в кращих музеях світу та приватних колекціях. Роботи Енді Уорхола стали уособленням комерційного успіху художників поп-арту. Його легендарна робота «Велика Coca-Cola» була продана в листопаді 2010 року за 35 млн. 362,5 тис. Доларів. Ця робота є однією їх найбільш концептуальних робіт не тільки самого поп-художника, а й усього художнього напряму поп-арт. У 2007 році шовкографія Уорхола «Аварія зеленої машини» була продана з аукціону за 71,7 мільйон доларів. Роботи Енді Уорхола таким чином входять до числа найдорожчих творів мистецтва, а такий комерційний успіх завжди робить стиль, який створив його притягальним для використання.
Поп-арт сьогодні один з найпопулярніших стилів для використання в рекламних кампаніях. Він дає можливість сконцентрувати увагу глядача на продукті, підкреслити його приналежність до певної епохи, дає яскраві поєднання кольорів, що додають рекламі помітності.
Крім того, для реклами, поп-арт, стає майже «класичним стилем», адже саме під час його появи, формувався імідж найбільших компаній і розроблялися ідеї деяких брендів, які досі вважаються одними з найбільш вдалих. Тому застосування цього стилю дає можливість «доторкнутися» до успіху.
Ще однією причиною того, що стиль поп-арт став великою мірою впливати на рекламу другої половини двадцятого століття стало те, що саме тоді, коли Енді Уорхол створює свої серійні роботи, рекламний ринок сильно розвивається. З'являються і функціонують найбільші рекламні агентства, керовані легендами рекламного бізнесу, такими як Девід Огілві, Россер Рівз, Лео Бернет, Раймонд Рубикам, Вільям Бернбах.
У рекламі відбувається свого роду революція, з необхідністю обслуговувати масове суспільство і приходом найсильнішої ринкової конкуренції за покупця. У 1950-60х роках розробляються нові стратегії того, як зробити рекламну кампанію ефективніше. У рекламу приходить творчий підхід, збільшується її креативність. Збільшення конкуренції на ринку змушує творців реклами придумувати все більш витончені способи, як підняти продажі і зробити так, щоб споживач вибрав саме їх.
Ті бренди, з якими працював Уорхол були вкрай успішні. Так представник «Coca-Cola», Пітер Шелстет, на питання про взаємини знаменитого бренду з найвідомішим художником поп-арту відповів, що Енді Уорхол був одним з кращих «директорів» по ??бренду.
Поп-арт дав рекламі дуже багато чого, а найголовнішим, на мій погляд, є те, що він дав світові нове відчуття бренду, марки. Він задає тон того, що саме ім'я і торгова марка в продукті цінні і можливо навіть важливіше, ніж сама якість продукту. Саме марку, лейбл, потрібно робити розпізнаваними і популярними, ця ідея прозирає в поп-арті, так як більша частина продуктів масового споживання, які використовуються в його картинах не безлика, а належать до продукції конкретної компанії.
Для того, щоб показати зворотний процес, який почав відбуватися після сходження зірки поп-арту в шістдесятих, наведу кілька прикладів рекламних кампаній використовували даний стиль.
По-перше, одним з найбільш відомих прикладів є приклад горілки «Аbsolut». У 1985 році керівництво компанії запропонувало Енді Уорхолу якось обіграти образ їхнього продукту і форму пляшки. Художник погодився і створив «Absolut Warhol», що поклало початок однієї з самої вдалих рекламних кампаній, яка триває вже близько 30 років. Продукт компанії став позиціонуватися, як щось пов'язане з мистецтвом. Багато знамениті художники і дизайнери продовжили ідею Уорхола і тепер колекція зображень пляшки «Absolut» досягла неймовірних розмірів.
Зараз, стиль поп-арт використовується для реклами вже не художниками, які його винайшли. Він дав сучасній рекламі можливість використовувати яскраві кольори і ті образи, які вже були створені в середині двадцятого століття. Часто стиль поп-арт використовують для того, щоб підкреслити, що у компанії є традиції або, що бренд пов'язаний з мистецтвом, або просто показати ті красиві клішірованние образи, які діють досі.
Багато найбільші бренди так чи інакше стикалися з поп-артом. Так емблему компані...
