ершому випадку осмеиваются високі ідеї, думки і пафос керівних посад (композитор, володіючи гарним почуттям гумору, як би сміється над важливістю їх персон за допомогою прийому пародії). У другому випадку можливий сміх над середньою або навіть нижчої «околомузикальние» середовищем, яка, намагаючись наблизитися до музикантів (хоча б зовні), говорить вишуканими промовами з маленької трагедії. Але на ділі виходить зворотне - повна плутанина в тексті. Нездатність вірно, в правильному порядку відтворити «високий» текст говорить про сумбурі, плутанини або ще гірше - нерозумінні глибокого змісту сказаних слів. Остання, третя група являє собою спосіб життя, так зване дармоїдство. Мотя і Савелій хоч і складаються на відповідальних (правда, у сільському клубі скоріше не настільки трудомістких) посадах, але все ж вони не займаються необхідними справами, а лише розважаються: співають, як би музичать, п'ють горілку. Представляється безумовним, що перераховані три групи вад присутні в розглянутій опері. А. Чайковський не карає своїх героїв за їх проступки. Він лише наочно відкриває глядачеві те, як може бути смішний людина, схильна цим порокам. Самих «Викорінення» на сцені не відбувається - Мотя і Савелій ні в чому не каються. Проте, після закінчення опери стає ясно - так чинити не варто. Тим самим підтверджується думка про комічності опери в цілому.
ІСТОРІЯ ПОСТАНОВОК, ВІДГУКИ
Прем'єрна вистава опери «Мотя і Савелій» відбувся в червні 1999 року, в Малому залі імені А. Глазунова Санкт-Петербурзької консерваторії на фестивалі «Зірки білих ночей». Ювілейний рік О. Пушкіна сприяв просуванню цього твору на різні концертні майданчики по всьому світу: фестивалі «Гуморина» в Одесі, «Слов'янський Базар» у Вітебську, а також в Міланський консерваторію імені Дж. Верді.
Композитор оцінює другу оперу, як дуже вдале твір. На його думку, знайдені для цього твору оригінальні рішення виділяють її в низці інших, створених на те ж джерело. Розповідаючи про міланському варіанті «Моті і Савелія», композитор висловив упевненість в тому, що саме його музичний варіант виявився більш затребуваним і цікавим для сьогоднішнього глядача.
Трохи іншу точку зору мають учасники «Терем-Квартету». З їхніх слів випливає, що опера «Мотя і Савелій» досить цікава і незвичайна. Але, порівнюючи обидві опери, створені в співдружності з композитором, музиканти симпатизують першої спільної роботі - «Царю Микиті ...». Причини тому вони бачать в її більш багатому, на їхню думку, музичному матеріалі.
Критика січневої статті 2010 року, що відноситься до російської постановці обох опер в залі імені П. Чайковського Московської філармонії, відзначає якісну роботу артистів і режисерів-постановників. Автор матеріалу Е. Ключникова щодо композиторської роботи зазначила своєрідне спілкування А. Чайковського з класикою - «на ти». Його вміння працювати, як вона висловилася, в «антикварному» жанрі і викликати інтерес, на її думку, заслуговує похвали. Оцінка кореспондента не в усьому позитивна. Як і учасники «Терем-Квартету», вона бачить негативні сторони в менш яскравому музичному матеріалі «Моті і Савелія» у порівнянні з «Царем Микитою ...». Крім цього, автору статті «розмови» квазі-пушкінських героїв представляються менш привабливими.
Опера А. Чайковського «Мотя і Савелій» на сьогоднішній день має ряд постановок і чимало позитивних відгуків публіки, виконавців в Інтернеті і в пресі. Думається, сприятливі оцінки неабиякою мірою пов'язані з цікавим і досить переконливим перетворенням маленької трагедії О. Пушкіна в жанрі комічної опери.
ВИСНОВОК
Дві опери А. Чайковського, що з'явилися у співпраці з ансамблем народних інструментів «Терем-Квартет», на сьогоднішній день представляють інтерес, як для музичних театрів, так і для дослідників жанру опери. Причини тому бачаться багато в чому, але, головними є наступні положення: обидві опери створені на тексти А. Пушкіна, вони представлені в жанрі комічної опери.
Геніальність текстів російського поета дозволила на їх основі написати А. Чайковському такі лібрето, які не тільки вдалі в плані матеріалу для опер, але й дозволяють композитору домогтися здійснення головної мети - створення комічнох творів.
Над майбутніми лібрето була здійснена робота різного типу, і причини тому бачаться в самих літературних першоджерелах. Текст «Царя Микити ...» спочатку містить передумови до утворення комічних моментів. Тому зміни часто стосувалися видалення другорядних моментів. Маленька трагедія «Моцарт і Сальєрі» зажадала не тільки видалення деяких рядків, але і повного перетворення тексту. І в першому, і в другому випадках проведена робота дозволила лібретисту домогтися значимого художнього результату.
Що стосується самих критер...
