досить популярний у творчості художника. Образ самого художника, крокуючого по напрямку до глядача в лівій частині диптиха пізнаваний не стільки в портретному схожості особи, скільки в пластиці руху та портреті тіла. Лаконічний образ художника дозволяє припустити, що ключ до розуміння внутрішнього світу художника лежить в аналізі зображеного пейзажу. Дозволимо припустити, що Г. Сю Баймуханов в цій роботі хотів позначити цілісність, синкретизм мотивів творчості, його змістовних аспектів і освоєних живописних прийомів і технологій.
Підводячи підсумок другого параграфу третього розділу необхідно відзначити, що образ Омська у творчості Г.С. Баймуханова має розвиток протягом усього періоду творчої діяльності художника. Для Г.С. Баймуханова місто - є постійною середовищем проживання, в образах якого художник шукає естетичний початок. У його творчості співіснують кілька трактувань образу Омська. Омськ в його архітектурних пам'ятках представлений серією пейзажів презентаційного характеру. Омськ як середовище проживання описує повсякденне життя омичей і природні стан в міському середовищі. Омськ як умова для дослідів в формотворчості дозволяє шукати широкі узагальнення форми і кольору. І останнє, Омськ як відображення власного світосприйняття та уточнення властивостей власного характеру.
На закінчення третього розділу необхідно відзначити, що образ Омська у творчості Г.С. Баймуханова - постійний елемент творчості, проте це звернення до візуалізації та інтерпретації міського простору обумовлено, з одного боку, сприйнятими традиціями омської художньої школи, з іншого боку, методом реалізму, засвоєним художником і власним світосприйняттям, для передачі якого художнику потрібно міський простір
Висновок
Звертаючись до проблеми розвитку художнього образу міста у творчості омських художників, розмову так, чи інакше, зачіпає тему формування регіональної художньої школи. Проблема формування регіональної художньої школу - одна з найважливіших проблем для розвитку сучасного регіонального мистецтва. У наукових дослідженнях доктора мистецтвознавства, професора Т.М. Степанської та кандидата мистецтвознавства Л.І. Нехвядовіч основними ознаками художньої школи є: наявність загальних мотивів, стабільність композиційних схем, загальний характер колористичних розробок, близькість фактурних розробок, наявність фактів освоєння загальних мотивів в акварелі, живопису, літографії, ліногравюри і т.п., а також значна роль пейзажу як духовної складової твори [Російська худож традиція в мистецтві Сибіру]. Проведений аналіз живописних творів омських художників, що розкривають образ Омська в різних історичних умовах, свідчить, що в Омську сформувалася регіональна художня школа. Серед найбільш важливих хакактерістік омської художньої школи слід виділити - цілісність педагогічної системи Омського художньо-промислового технікуму им.М. Врубеля та інституту мистецтв Омського педагогічного університету, яка спирається на два принципи - верховенство традицій російського реалістичного живопису і орієнтація студентів мистецьких спеціальностей на педагогічну діяльність. Орієнтація студентів і молодих художників на педагогічну діяльність з'явилосясвоєрідним гарантом збереження та репродукції омської художньої школи, так як у важкі постперебудовні роки зламу системи державного замовлення художніх творів, більшість омських художників залишилися в мистецтві завдяки заробітку в сфері педагогічної діяльності. Досить високий рівень художньої підготовки в омському педагогічному університеті забезпечує поповнення рядів омського відділення спілки художників Росії молодими кадрами і перешкоджає відтоку мистецької молоді до столичних ВНЗ.
Наступність художніх традицій серед омських художників найбільш рельєфно бачиться в інтерпретації міського та природного пейзажу. Але якщо у трактуванні природного пейзажу найбільш сильно проявляються загальний для російської художньої школи, щось в міському пейзажі інтерпретаційні поле доповнює особливості історичного розвитку міста і сформовані художні традиції міста.
В Омську практично всі художники там чи інакше звертаються до інтерпретації міського простору Омська. У місті працюють два міських художніх музею - Музей імені К.П. Бєлова і Ліберів-центр, які регулярно проводять виставки сучасного живопису і графіки, присвяченій Омску. Такі заходи сприяють порівнянні суб'єктивного сприйняття образу міста і формуванню об'єктивних магістральних напрямів в інтерпретації міського простору Омська.
Образ Омська пройшов логічний шлях свого формування - від міста свідка подій громадянської війни, історичного місця, через презентацію найбільш видатних пам'яток омської архітектури до образу Омська як середовищі існування. Средовое розуміння міста найбільш популярно в сучасній омської живопису.
